Descripción
ART AND PHOTOGRAPHY
Resumen del libro
Este libro ofrece una visión exhaustiva y temática de la relación entre el arte y la fotografía desde la década de 1960 hasta el siglo XXI. A través de más de 200 ilustraciones y obras de más de 160 artistas internacionales, la obra explora cómo la fotografía ha ampliado los límites de la práctica artística. Incluye textos originales de artistas, entrevistas y reflexiones de pensadores clave, proporcionando un contexto profundo para comprender las principales corrientes y movimientos que han definido este campo.
¿De qué trata?
El libro organiza su contenido de manera temática, abordando conceptos como el archivo, la imagen de estudio, lo urbano y cotidiano, la práctica documental, los objetos, los medios de comunicación, el testimonio, el retrato, el land art, el feminismo y el consumismo. Cada sección presenta obras significativas de artistas como Andy Warhol, Joel Meyerowitz, Wolfgang Tillmans y John Baldessari, entre otros. La sección "Documents" contextualiza estas obras con declaraciones originales de los artistas y entrevistas, así como con reflexiones de figuras intelectuales como Roland Barthes, Jean Baudrillard, Jacques Derrida, Walter Benjamin y Marcel Proust. El resultado es un recorrido amplio y erudito por las intersecciones entre la fotografía y el arte contemporáneo.
Temas principales
- La fotografía como práctica artística y su evolución desde los años 60.
- El archivo fotográfico y la memoria visual.
- La imagen urbana y la vida cotidiana en la fotografía.
- El retrato, el documental y el testimonio visual.
- La relación entre fotografía, feminismo y consumismo.
- El land art y la fotografía de paisaje conceptual.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte y la fotografía, así como a aficionados avanzados interesados en comprender las conexiones teóricas y prácticas entre ambas disciplinas. También resulta de gran valor para curadores, críticos de arte y cualquier persona que desee profundizar en los debates intelectuales que han rodeado la fotografía contemporánea.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y organizada temáticamente de la fotografía artística de las últimas seis décadas.
- Acceso a textos originales de artistas y entrevistas que contextualizan las obras.
- Reflexiones de pensadores fundamentales sobre la naturaleza de la imagen fotográfica.
- Más de 200 ilustraciones de alta calidad que permiten apreciar las obras en detalle.
- Una bibliografía exhaustiva, biografías de artistas y escritores, y un índice para facilitar la consulta.
Ficha técnica
- Autor: David Campany
- Editorial: Phaidon Press
- Idioma: Inglés
- Colección: INGLES
- Fecha de edición: 2012
- Número de páginas: 220
- Dimensiones: 29.2 x 2.9 cm
- Peso: 1102.0 g
Valoración editorial
Esta obra de David Campany se consolida como un recurso de referencia imprescindible para cualquier persona interesada en la intersección entre el arte y la fotografía. Su enfoque temático y la inclusión de materiales documentales originales ofrecen una perspectiva rica y matizada, superando las aproximaciones cronológicas convencionales. La selección de artistas y pensadores es rigurosa y representativa, lo que convierte al libro en una herramienta tanto de estudio como de disfrute visual. Es, sin duda, una adquisición valiosa para bibliotecas especializadas y coleccionistas.