Descripción
CONCEPTUAL ART
Resumen del libro
Esta obra supone un análisis exhaustivo y original de uno de los puntos de inflexión más determinantes del arte de finales del siglo XX. El arte conceptual, que desde mediados de los años sesenta desafió la noción tradicional de la obra como objeto de placer visual, se presenta aquí como un arte de preguntas fundamentales. El filósofo e historiador del arte Peter Osborne examina sus orígenes en Europa, Japón y Estados Unidos, su desarrollo durante las décadas de 1960 y 1970, y su legado en el arte contemporáneo global, desde proyectos participativos locales hasta grandes instalaciones en museos y bienales. El volumen incluye un extenso apartado visual con láminas en color y una sección documental que reúne textos históricos de filósofos, escritores y artistas que influyeron y definieron el movimiento.
¿De qué trata?
El libro aborda el arte conceptual como un movimiento internacional que trasciende Norteamérica y Europa Occidental, abarcando también Sudamérica, Europa del Este, Rusia, China y Japón. Su legado es global y diverso. La obra se estructura en tres partes diferenciadas. En primer lugar, un ensayo del autor que traza la evolución del movimiento desde su prehistoria (1950-1960) hasta su consolidación. A continuación, una sección de obras que presenta una amplia selección de láminas en color organizadas en seis categorías: Instrucción, Performance, Documentación; Proceso, Sistema, Serie; Palabra y Signo; Apropiación, Intervención, Cotidiano; Política e Ideología; y Crítica Institucional. Finalmente, una sección de documentos que replica la estructura anterior e incluye textos históricos de pensadores como Ludwig Wittgenstein y Samuel Beckett, junto con escritos fundamentales de artistas, críticos y comisarios.
Temas principales
- Definición y evolución del arte conceptual como movimiento internacional.
- Cuestionamiento de la obra de arte como objeto de placer visual.
- Influencias filosóficas y literarias en el arte conceptual (Wittgenstein, Beckett).
- Tipologías del arte conceptual: instrucción, proceso, palabra, apropiación, política y crítica institucional.
- Legado del arte conceptual en la práctica artística contemporánea global.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la historia del arte y la filosofía, así como a cualquier lector interesado en comprender en profundidad las bases teóricas y prácticas de uno de los movimientos artísticos más influyentes y radicales del siglo XX. También resultará de gran valor para artistas y comisarios que busquen contextualizar su propia práctica dentro de la tradición conceptual.
Qué aporta este libro
- Un análisis riguroso y actualizado del arte conceptual, firmado por una autoridad en la materia.
- Una completa selección visual de obras clave, con pies de foto detallados que facilitan su comprensión.
- El acceso a una cuidada recopilación de textos fundacionales y fuentes primarias que rara vez se encuentran reunidas en un solo volumen.
- Una estructura clara que permite explorar el movimiento desde múltiples perspectivas: histórica, temática y documental.
- Una visión global del arte conceptual que trasciende el canon occidental e incluye manifestaciones de Asia, Europa del Este y Sudamérica.
Ficha técnica
- Autor: Peter Osborne
- Editorial: Phaidon Press
- Idioma: Inglés
- Colección: INGLES
- Encuadernación: Rústica
- Fecha de edición: 2011
- Número de páginas: 304
- Dimensiones: 29.2 x 2.5 cm
- Peso: 1542.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia indispensable para quien desee un estudio completo y bien documentado del arte conceptual. La combinación de un ensayo crítico de primer nivel, una extensa sección visual y una antología de textos fundamentales la convierte en un recurso excepcional tanto para la investigación académica como para la consulta profesional. Su enfoque internacional y su estructura temática facilitan una comprensión matizada de un movimiento que sigue planteando preguntas esenciales sobre el arte, la política y la sociedad.

