Descripción
Impossible image, The
Resumen del libro
Este libro explora la creciente influencia de la tecnología y la manipulación digital en la fotografía de moda contemporánea. A través de una cuidada selección de imágenes procedentes de las principales publicaciones de estilo de Nueva York, Londres y París, la obra muestra cómo la línea entre la realidad y la fantasía se ha difuminado. El lector descubrirá un compendio de los ejemplos más innovadores y provocadores del uso de herramientas digitales en la creación de imágenes de moda, presentando el trabajo de los fotógrafos y artistas más influyentes del sector.
¿De qué trata?
La obra analiza la transformación de la fotografía de moda durante la última década del siglo XX, un periodo marcado por la irrupción masiva de la tecnología digital. El libro recopila imágenes que van desde sesiones con modelos invisibles hasta reinterpretaciones pictóricas del tableau de moda tradicional, demostrando cómo la manipulación digital se ha convertido en una herramienta creativa fundamental. Incluye trabajos de artistas como Nick Knight, Norbert Schoerner, Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, entre otros. Un elemento destacado es la secuencia de portada, 'For Erin, Gisele, Karen, Maggie, Kate and Alec', fotografiada exclusivamente por Nick Knight, que oculta los perfiles de seis supermodelos dentro de ramos de flores, mostrando el potencial de la postproducción digital para crear imágenes imposibles.
Temas principales
- Fotografía de moda y su evolución hacia lo digital.
- Manipulación y postproducción de imágenes como herramienta artística.
- La difuminación de la frontera entre realidad y fantasía en la cultura visual.
- El trabajo de fotógrafos y directores de arte pioneros en el uso de tecnología digital.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales y estudiantes de fotografía, diseño gráfico, moda y artes visuales. También resultará de gran interés para aficionados a la cultura visual contemporánea, coleccionistas de fotografía de moda y cualquier persona interesada en la intersección entre creatividad y tecnología digital en la creación de imágenes.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica de la fotografía de moda más innovadora de finales de los años 90.
- Acceso a una cuidada selección de obras de los fotógrafos más influyentes del momento.
- Comprensión del papel de la tecnología digital como motor de cambio en la estética de la moda.
- Una reflexión sobre los límites de la representación y la creación de imágenes fantásticas.
Ficha técnica
- Autor: Mark Sanders
- Editorial: Phaidon Press
- Idioma: Inglés
- Colección: INGLES
- Fecha de edición: 2000
- Número de páginas: 192
- Dimensiones: 29.2 x 2.5 cm
- Peso: 1352 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para comprender un momento clave en la historia de la fotografía de moda, cuando la tecnología digital comenzó a redefinir las posibilidades creativas del medio. La selección de imágenes, supervisada por el director de arte de British Vogue, y la inclusión de trabajos de nombres fundamentales como Nick Knight o Inez van Lamsweerde, convierten a este libro en un documento imprescindible para profesionales y entusiastas que deseen explorar la estética de la imagen imposible.