Descripción
ART & FEMINISM
Resumen del libro
Este volumen, editado por Helena Reckitt y con un ensayo de Peggy Phelan, constituye una ambiciosa y exhaustiva exploración del arte informado por el feminismo desde la década de 1960. A través de más de 300 páginas profusamente ilustradas, la obra documenta la rica diversidad de prácticas artísticas que han desafiado las narrativas dominantes, redefinido el canon y explorado cuestiones de género, identidad, cuerpo y política. Es una referencia esencial para comprender el impacto transformador del feminismo en el arte contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro traza un recorrido cronológico y temático por el arte feminista, desde sus primeras manifestaciones en los años sesenta y setenta hasta las prácticas más recientes de finales del siglo XX. No se limita a una única corriente o región, sino que abarca una amplia gama de medios, enfoques y voces, incluyendo performance, videoarte, instalación, fotografía y pintura. La obra examina cómo las artistas han utilizado su trabajo para criticar las estructuras patriarcales, reivindicar el cuerpo femenino, explorar la sexualidad, cuestionar la representación y construir nuevas formas de subjetividad. Incluye perfiles detallados de artistas clave, ensayos críticos y una rica selección de imágenes que ilustran la evolución y la diversidad de esta práctica artística fundamental.
Temas principales
- La crítica a la representación tradicional de la mujer en el arte y los medios de comunicación.
- La exploración de la identidad de género, la sexualidad y el cuerpo como territorio político.
- El uso de la performance, el cuerpo y la autobiografía como herramientas de protesta y autoafirmación.
- La intersección del feminismo con otras luchas políticas, como el antirracismo y el activismo queer.
- La redefinición de los límites del arte y la creación de nuevos espacios de exhibición y discurso.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte y la historia del arte, así como a cualquier persona interesada en el feminismo, la teoría de género y el arte contemporáneo. Es una obra de consulta fundamental para quienes deseen comprender el papel central que el feminismo ha jugado en la transformación del arte desde la segunda mitad del siglo XX. También resultará de gran valor para artistas, comisarios y críticos que busquen una visión panorámica y rigurosa de este movimiento.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y documentada de la diversidad del arte feminista a lo largo de cuatro décadas.
- Un análisis crítico y contextualizado de las obras y las artistas más influyentes del movimiento.
- Un rico material visual que permite apreciar la amplitud y la potencia de las propuestas artísticas.
- Herramientas conceptuales para entender cómo el feminismo ha redefinido las prácticas y las instituciones artísticas.
Ficha técnica
- Autor: Reckitt; Helena; Phelan; Peggy
- Editorial: Phaidon Press
- Idioma: Inglés
- Colección: INGLES
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2001
- Número de páginas: 304
- Dimensiones: 30.5 x 3.2 cm
- Peso: 1950.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia consolidada, imprescindible para cualquier biblioteca especializada en arte contemporáneo. Su enfoque global y su cuidada edición, con un peso y un formato que denotan su carácter de volumen de consulta, la convierten en una herramienta valiosa tanto para el estudio académico como para la consulta profesional. La combinación de ensayos críticos, perfiles de artistas y un rico archivo visual ofrece una comprensión profunda y matizada de un movimiento que ha transformado de manera irreversible el panorama artístico. Es, sin duda, una inversión intelectual para quien desee adentrarse en este campo con rigor y perspectiva.