Descripción
Artist's body, The
Resumen del libro
Este volumen ofrece un análisis exhaustivo de las prácticas artísticas que, desde finales de la década de 1950, han convertido el cuerpo del artista en el soporte, el sujeto y el objeto de la obra. A través de un recorrido que abarca desde el action painting hasta las performances más radicales, el libro examina cómo creadores como Jackson Pollock, Marina Abramović o Chris Burden han utilizado su propio cuerpo para desafiar los límites del arte, subvertir convenciones y generar un discurso político y social. Una obra de referencia para comprender el arte corporal en todas sus manifestaciones.
¿De qué trata?
El libro explora la evolución y las múltiples facetas del arte que emplea el cuerpo humano como material principal. Se analizan movimientos como el body art, la performance, el accionismo vienés y los happenings, contextualizando su aparición y desarrollo. La obra documenta cómo los artistas han utilizado su cuerpo para llevar a cabo acciones que van desde la representación de gestos pictóricos (Jackson Pollock, Yves Klein, el grupo Gutai) hasta actos de violencia autoinfligida (Chris Burden, Günter Brus, Gina Pane). También se examinan las performances que exploran la identidad y el género (Hannah Wilke, Mariko Mori), las demostraciones de resistencia física y valentía (Matthew Barney, Marina Abramović) y las acciones más transgresoras y provocadoras, como las de Vito Acconci. El texto no solo describe estas prácticas, sino que las sitúa dentro del contexto artístico y social de su tiempo, analizando su capacidad para subvertir, escandalizar y politizar el arte contemporáneo.
Temas principales
- El cuerpo como soporte y material artístico en el arte contemporáneo.
- La performance y el arte de acción como medios de expresión radical.
- La transgresión de los límites entre arte y vida, y entre artista y obra.
- La violencia, el dolor y la resistencia física como herramientas estéticas y políticas.
- La exploración de la identidad, el género y la sexualidad a través del cuerpo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, historiadores, críticos y comisarios, así como a cualquier lector interesado en las prácticas artísticas más radicales y performativas del siglo XX. Es una lectura esencial para quienes buscan una comprensión profunda y documentada del arte corporal y su impacto en la evolución del arte contemporáneo.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y contextualizada de las principales corrientes del arte corporal desde los años 50.
- Documentación y análisis de las obras y acciones más emblemáticas de artistas clave en este campo.
- Una herramienta de referencia para entender cómo el cuerpo se ha convertido en un medio de expresión política y social en el arte.
- Perspectivas críticas sobre la subversión de los límites tradicionales del arte y la figura del artista.
Ficha técnica
- Autor: Tracey Warr
- Editorial: Phaidon Press
- Idioma: Inglés
- Colección: INGLES
- Fecha de edición: 2000
- Número de páginas: 306
- Dimensiones: 29.2 x 3.8 cm
- Peso: 1950.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia fundamental para el estudio del arte corporal, publicada por una editorial de prestigio en el ámbito del arte contemporáneo. Su enfoque documental y analítico, junto con la amplitud de movimientos y artistas tratados, la convierten en un recurso valioso tanto para la investigación académica como para el lector interesado en las prácticas artísticas más desafiantes. La calidad de la edición y su extensión la posicionan como un título imprescindible en cualquier biblioteca especializada.