Descripción
BAROQUE BAROQUE
Resumen del libro
Esta obra explora la persistente influencia del espíritu barroco en la cultura del siglo XX, analizando su manifestación en el arte, la moda, el cine, la fotografía y el diseño. Stephen Calloway examina el "culto al exceso" desde sus primeras expresiones en el círculo de los Sitwells y Cecil Beaton hasta las corrientes más oscuras del Neorromanticismo de posguerra y el cine de Fellini o Jarman. El libro traza conexiones inesperadas entre creadores como Leon Bakst y Luis Buñuel, o Coco Chanel y Nigel Coates, ofreciendo una visión panorámica de cómo la opulencia, la teatralidad y el color han permeado la estética contemporánea. Una celebración visual y conceptual del barroco moderno.
¿De qué trata?
El libro analiza la pervivencia de la estética barroca a lo largo del siglo XX, entendida como una "cultura del exceso" que se manifiesta en múltiples disciplinas creativas. A través de un recorrido cronológico, el autor examina desde las primeras décadas del siglo, con figuras como los hermanos Sitwell, Cecil Beaton y Angus McBean, hasta la década de 1990. Se detiene en el barroco más oscuro del Neorromanticismo de la Segunda Guerra Mundial y en directores de cine como Federico Fellini y Derek Jarman. El estudio revela cómo las ideas barrocas han viajado entre campos aparentemente dispares, estableciendo vínculos entre diseñadores de moda, cineastas, fotógrafos y arquitectos. La obra está profusamente ilustrada con fotografías que documentan esta corriente estética.
Temas principales
- La estética del exceso y la teatralidad en el siglo XX.
- Influencia del Barroco histórico en la cultura visual moderna.
- Relaciones entre moda, cine, fotografía y diseño de interiores.
- El Neorromanticismo y el barroco oscuro en el arte de posguerra.
- Conexiones entre creadores de distintas disciplinas y épocas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales y estudiantes de historia del arte, diseño, moda y cine, así como a cualquier lector interesado en la evolución de la estética contemporánea y las corrientes visuales del siglo XX. Es especialmente relevante para quienes buscan comprender cómo el Barroco histórico ha sido reinterpretado en la modernidad.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo de la presencia del estilo barroco en la cultura del siglo XX, más allá de la historia del arte tradicional.
- Conexiones inéditas entre creadores de diferentes disciplinas, enriqueciendo la comprensión de las influencias cruzadas.
- Una amplia selección de imágenes que documentan visualmente las tesis del autor.
- Una perspectiva original sobre la relación entre el exceso estético y la creación artística contemporánea.
Ficha técnica
- Autor: Calloway; Stephen
- Editorial: Phaidon Press
- Idioma: Inglés
- Colección: INGLES
- Fecha de edición: 1994
- Número de páginas: 240
- Dimensiones: 30.5 x 3.2 cm
- Peso: 1860.0 g
Valoración editorial
Esta obra de Stephen Calloway se ha convertido en una referencia para el estudio de la estética barroca en el siglo XX. Su enfoque interdisciplinario, que abarca desde la moda hasta el cine, permite al lector descubrir conexiones sorprendentes entre artistas y movimientos aparentemente dispares. La cuidada selección de imágenes y el rigor del análisis la convierten en un recurso valioso tanto para especialistas como para aficionados a la cultura visual. Un libro que invita a reflexionar sobre la vigencia del Barroco en la modernidad.