Descripción
Obras para la escena
Resumen del libro
Este volumen reúne una selección de textos teatrales que exploran la profunda conexión entre la palabra y la música en el arte de la ópera. El lector encontrará piezas concebidas para ser representadas, donde el lenguaje verbal se hermana con el acompañamiento instrumental para crear un espectáculo completo. La obra ofrece una mirada a la tradición operística, tanto occidental como oriental, y propone una reflexión sobre la naturaleza dual de este género escénico. Es una lectura imprescindible para quienes deseen comprender la ópera desde su esencia literaria y dramática.
¿De qué trata?
La obra se adentra en el corazón de la ópera como forma de arte total, analizando su desarrollo a lo largo de la historia de la cultura. El autor examina cómo este género ha ocupado un lugar preferente tanto en Occidente, con especial atención a la tradición europea, como en Oriente, destacando su relevancia en China. El libro desgrana la naturaleza del espectáculo operístico, donde las acciones escénicas no se declaman, sino que se cantan con acompañamiento instrumental. A través de los textos reunidos, se explora la fusión de dos lenguajes distintos pero complementarios: el verbal y el musical, que se hermanan en el escenario para dar vida a una experiencia artística única.
Temas principales
- La ópera como género escénico y musical.
- La relación simbiótica entre texto y música en la representación.
- La tradición operística en las culturas occidental y oriental.
- La creación de textos teatrales destinados al canto con acompañamiento instrumental.
- La historia y evolución de la ópera como espectáculo cultural.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas, la literatura y la musicología, así como a aficionados a la ópera y al teatro musical. También resultará de gran interés para dramaturgos, libretistas y directores de escena que busquen comprender la estructura y el valor del texto operístico. Cualquier lector con curiosidad por la intersección entre la palabra y la música encontrará en esta obra una fuente de conocimiento y disfrute.
Qué aporta este libro
- Una comprensión profunda de la ópera como arte que integra el lenguaje verbal y el musical.
- Una perspectiva comparada entre las tradiciones operísticas de Occidente y Oriente.
- Textos teatrales originales que ejemplifican las características del género.
- Una reflexión sobre la importancia de la representación y el espectáculo en la cultura.
- Material de estudio y consulta para quienes se dedican a la creación escénica.
Ficha técnica
- Autor: Carvajal Milena, Antonio
- Editorial: ALHULIA S.L ARTES GRAFICAS
- Idioma: Español
- Tema: POESIA DE POETAS INDIVIDUALES, OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Colección: SYL-LABA
- Encuadernación: Rústica
- Fecha de edición: febrero de 2026
- Número de páginas: 144
- Peso: 300 g
Valoración editorial
Esta obra ofrece una aproximación rigurosa y documentada a la ópera desde su dimensión literaria y escénica. La selección de textos y el análisis de su relación con la música proporcionan una herramienta valiosa para comprender la complejidad de este género. Es una publicación que interesará tanto a especialistas como a un público general con inquietudes culturales, ya que aborda un tema clásico desde una perspectiva que integra tradiciones diversas. Su enfoque en la fusión de lenguajes artísticos la convierte en una lectura relevante para el panorama teatral y musical actual.