Descripción
ARTE Y MITO
Resumen del libro
Este libro es un viaje fascinante por la pervivencia de la mitología clásica en el arte occidental. Desde la Grecia Arcaica hasta el cine contemporáneo, la obra analiza cómo los mitos de dioses, héroes y grandes figuras de la Antigüedad han sido reinterpretados por escultores, pintores y cineastas. El lector descubrirá qué textos clásicos inspiraron cada época, por qué ciertos temas resurgieron en momentos concretos y cómo el significado alegórico de figuras como Zeus o Afrodita ha evolucionado. Una herramienta imprescindible para entender las claves iconográficas que conectan el pasado con la creación artística actual.
¿De qué trata?
La obra explora la recurrencia de temas míticos e históricos nacidos en la Hélade y Roma a lo largo de la historia del arte. Analiza cómo esculturas clásicas, cuadros renacentistas, frescos barrocos y la filmografía moderna han recreado las imágenes de los dioses del Olimpo (Zeus, Afrodita, Atenea, Apolo) y las hazañas de héroes como Hércules, Aquiles o Ulises. También examina la representación de grandes figuras históricas como Alejandro Magno, César o Cleopatra, y cómo su imaginario ha evolucionado según las mentalidades de cada época. El libro aborda qué textos griegos y latinos se han leído en cada período, cuándo ha interesado más un tema concreto, el significado alegórico vigente de los distintos dioses y el enfoque que cada artista ha dado a leyendas y temas históricos.
Temas principales
- Pervivencia de la mitología grecorromana en el arte occidental.
- Reinterpretación de dioses olímpicos (Zeus, Afrodita, Atenea, Apolo) a través de los siglos.
- Representación de héroes clásicos (Hércules, Aquiles, Ulises) en diferentes disciplinas artísticas.
- Iconografía de figuras históricas de la Antigüedad (Alejandro Magno, César, Cleopatra).
- Evolución de las mentalidades y su influencia en la lectura de los mitos.
- Fuentes literarias grecolatinas que han inspirado a los artistas.
- Significado alegórico y simbólico de los temas clásicos en el arte.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la arqueología y la filología clásica, así como a cualquier lector interesado en la mitología, la iconografía y la cultura visual. También resulta de gran utilidad para artistas, comisarios de exposiciones y aficionados al cine histórico que deseen comprender las raíces clásicas de las imágenes contemporáneas.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y detallada de la influencia de la mitología clásica en el arte desde la Antigüedad hasta la actualidad.
- Claves para interpretar el significado alegórico de las figuras mitológicas en distintas épocas y movimientos artísticos.
- Un análisis de las fuentes literarias que han nutrido la iconografía artística a lo largo de la historia.
- Una herramienta para comprender cómo las mentalidades de cada período han moldeado la representación de mitos y héroes.
- Un enfoque interdisciplinar que conecta el arte, la literatura y la historia cultural.
Ficha técnica
- Autor: Elvira Barba Miguel Angel
- Editorial: Guillermo Escolar Editor
- Idioma: Español
- Tema: Estilos de arte no definidos por fecha, Historia del arte: arte antiguo y clásico, A. E. C
- Colección: Analisis y Critica
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: noviembre de 2025
- Número de páginas: 592
- Peso: 700 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia exhaustiva que sistematiza el complejo diálogo entre el arte y la mitología clásica. Su enfoque diacrónico y su atención a las fuentes literarias la convierten en un recurso valioso tanto para el estudio académico como para la consulta de aficionados. La amplitud del periodo analizado, desde la Grecia Arcaica hasta el cine actual, ofrece una perspectiva única sobre la pervivencia de los mitos. Resulta especialmente recomendable para quienes buscan un análisis riguroso y bien documentado, alejado de aproximaciones superficiales.