Descripción
REMAKE O EL ETERNO RETORNO DE LAS ESTRUCTURAS NARRATIVAS EN EL CINE CONTEMPORANEO
Resumen del libro
Esta obra colectiva analiza el fenómeno del remake cinematográfico como un punto de encuentro entre la tradición narrativa y las sensibilidades del presente. Lejos de ser una simple repetición, el remake se revela como un proceso complejo de transformación cultural. A través de más de quince contribuciones de expertos en filosofía, sociología, marketing y narratología, el libro explora cómo el cine y las plataformas audiovisuales reinventan historias familiares para captar la atención de nuevas generaciones. Un estudio imprescindible para comprender la evolución del lenguaje cinematográfico contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro examina el remake como un fenómeno cultural y narrativo que va más allá de la mera repetición de historias conocidas. Los autores analizan cómo el cine contemporáneo transforma narrativas previas en experiencias renovadas, adaptándolas a los códigos estéticos y emocionales de nuevas audiencias. La obra aborda desde la reinvención de héroes clásicos con nuevas capas de significado hasta la adaptación de películas europeas en Hollywood. Se exploran cuestiones fundamentales como el papel de la nostalgia, las tendencias culturales y la tecnología en el éxito de estas creaciones. El prólogo de Quim Casas y los estudios sobre el impacto del cine en el videojuego, el true crime o las adaptaciones del anime ofrecen una visión multidimensional de cómo la memoria colectiva y la innovación dialogan en la pantalla.
Temas principales
- Análisis del remake como fenómeno narrativo y cultural en el cine contemporáneo
- Relación entre nostalgia, tendencias culturales y tecnología en la reinvención de historias
- Transformación de narrativas clásicas para nuevas audiencias y plataformas audiovisuales
- Intersección del cine con otros medios como el videojuego, el true crime y el anime
- Perspectivas interdisciplinares desde la filosofía, la sociología, el marketing y la narratología
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la comunicación audiovisual y los estudios culturales. También resulta de gran interés para cinéfilos, críticos y cualquier lector que desee comprender cómo las historias evolucionan y se adaptan a los cambios culturales y tecnológicos. Es especialmente útil para quienes investigan la relación entre memoria colectiva, industria del entretenimiento y narrativas transmedia.
Qué aporta este libro
- Una visión interdisciplinar y actualizada del fenómeno del remake en el cine y las plataformas digitales
- Herramientas analíticas para comprender cómo las narrativas se transforman sin perder su esencia
- Estudios de caso que abarcan desde el cine clásico europeo hasta el anime y el true crime
- Perspectivas de más de quince especialistas que enriquecen el debate sobre la memoria y la innovación audiovisual
- Una reflexión profunda sobre el papel del cine como espacio de diálogo entre el pasado y el presente
Ficha técnica
- Autor: LOPEZ-GONZALEZ, JESUS; RODRIGUEZ LOPEZ-ROS, SERGIO; FREIRE-SANCHEZ (EDS.), ALFONSO
- Editorial: SiLEX EDICIONES, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA
- Colección: SILEX UNIVERSIDAD
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: enero de 2026
- Número de páginas: 274
- Peso: 675 g
Valoración editorial
Esta obra colectiva ofrece un análisis riguroso y actualizado de un fenómeno central en la cultura audiovisual contemporánea. La diversidad de enfoques disciplinarios y la profundidad de los estudios de caso la convierten en una referencia útil tanto para académicos como para profesionales del sector. El libro logra equilibrar el rigor teórico con una lectura accesible, lo que permite al lector comprender las dinámicas complejas que subyacen a la reinvención de historias en el cine y las plataformas digitales.