Descripción
PSICOANALISIS Y CINE: DE FREUD A ZIZEK
Resumen del libro
Este volumen examina la compleja y fructífera relación entre el cine y el psicoanálisis, dos disciplinas nacidas a finales del siglo XIX. El lector encontrará un recorrido riguroso que va desde las primeras interpretaciones freudianas del séptimo arte hasta las propuestas contemporáneas de pensadores como Slavoj Žižek o Félix Guattari. La obra no solo revisa las teorías clásicas, sino que también aborda las críticas y ampliaciones surgidas desde los estudios queer, culturales, cognitivos y la teoría digital. Una herramienta indispensable para comprender cómo el psicoanálisis ha iluminado la creación cinematográfica y cómo el cine, a su vez, ha reflejado y cuestionado los conceptos psicoanalíticos.
¿De qué trata?
El libro se estructura en tres partes claramente diferenciadas. En la primera, se traza la evolución histórica de las relaciones entre cine y psicoanálisis, desde Sigmund Freud hasta las modernas propuestas de Guattari y Žižek. Se analiza la denominada "teoría del aparato" y se examinan las objeciones planteadas por enfoques como la teoría gay, lesbiana o queer, los estudios culturales, los estudios cognitivos y la teoría digital actual.
La segunda parte se centra en las aportaciones de autores posfreudianos clásicos como Otto Rank, Alfred Adler, Wilhelm Reich, Erich Fromm, Herbert Marcuse y Carl Gustav Jung, aplicando sus teorías a la interpretación de numerosas producciones cinematográficas. Finalmente, la tercera parte aborda aspectos más concretos, como el tratamiento de la figura del psicoanalista en la gran pantalla y las relaciones entre el cine y el proceso de cura psicoanalítica. El volumen concluye con un apéndice dedicado a las conexiones entre psicoanálisis y filosofía en el cine de Woody Allen.
Temas principales
- Relación histórica entre la teoría psicoanalítica y la creación cinematográfica desde finales del siglo XIX.
- Análisis de la teoría del aparato cinematográfico y sus críticas desde perspectivas queer, culturales, cognitivas y digitales.
- Aplicación de las teorías de autores posfreudianos (Rank, Adler, Reich, Fromm, Marcuse, Jung) al análisis fílmico.
- Representación del psicoanalista en el cine y relaciones entre el cine y la cura psicoanalítica.
- Intersección entre psicoanálisis y filosofía en la obra cinematográfica de Woody Allen.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la psicología, el psicoanálisis y la filosofía, así como a cinéfilos interesados en comprender las capas de significado psicológico y simbólico de las películas. También resulta de gran utilidad para investigadores y académicos que busquen una visión panorámica y actualizada de las corrientes teóricas que han vinculado ambas disciplinas.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y actualizada de la evolución del diálogo entre cine y psicoanálisis, desde sus orígenes hasta las últimas tendencias digitales.
- Herramientas teóricas para analizar películas desde diversas corrientes psicoanalíticas, incluyendo enfoques críticos y posfreudianos.
- Un análisis detallado de la figura del psicoanalista en el cine y de cómo el séptimo arte ha abordado el proceso terapéutico.
- Un estudio aplicado de las teorías de autores clave como Žižek, Guattari, Jung o Fromm en relación con obras cinematográficas concretas.
- Un apéndice exclusivo sobre la obra de Woody Allen, que conecta psicoanálisis y filosofía en su filmografía.
Ficha técnica
- Autor: Pérez Cornejo; Manuel
- Editorial: Casimiro
- Idioma: Español
- Tema: Cine, televisión y radio / Teoría y crítica cinematográficas / Teoría psicológica y escuelas de pensamiento / Teoría psicoanalítica (psicología freudiana)
- Colección: Cine
- Fecha de edición: 2026
- Número de páginas: 384
- Dimensiones: 21.0 cm x 15.0 cm
- Peso: 968.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen adentrarse en el análisis del cine desde una perspectiva psicoanalítica rigurosa y actual. Su principal fortaleza reside en la amplitud del recorrido histórico y teórico que ofrece, combinando los enfoques clásicos con las críticas y ampliaciones más recientes. La inclusión de un apartado dedicado a Woody Allen añade un valor diferencial al conectar la teoría con un corpus fílmico concreto y reconocible. Es un libro denso y académico, pero accesible para lectores con conocimientos previos en alguna de las dos disciplinas, que encontrarán aquí una guía completa para explorar sus intersecciones.