Descripción
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Resumen del libro
Una obra imprescindible para comprender la evolución del cine como arte y discurso intelectual. David Oubiña analiza en profundidad la figura del director-autor y cómo las transformaciones de este concepto, entre las décadas de 1950 y 1970, funcionan como un sismógrafo que registra los vaivenes de la teoría y la crítica cinematográfica. Un estudio riguroso que conecta la práctica fílmica con el pensamiento estético de su tiempo.
¿De qué trata?
El libro examina la noción de autoría en el cine, un concepto central en la teoría fílmica del siglo XX. Oubiña traza un recorrido que va desde la política de autores impulsada por la revista Cahiers du Cinéma hasta las revisiones críticas de finales de los años sesenta y setenta. A través del análisis de directores clave, movimientos estéticos y debates teóricos, la obra muestra cómo la figura del autor se convierte en un prisma para entender las tensiones entre creación individual, industria cultural y crítica especializada. El texto no solo describe un período histórico, sino que desentraña las condiciones intelectuales y artísticas que moldearon la forma en que hoy entendemos el cine de autor.
Temas principales
- Evolución del concepto de autor en el cine entre 1950 y 1970.
- Relación entre teoría cinematográfica, crítica especializada y práctica fílmica.
- Análisis de la política de autores y su impacto en la historiografía del cine.
- Transformaciones estéticas e ideológicas en el cine de posguerra.
- Intersección entre filosofía, ensayo y teoría del cine.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y académicos de cine, comunicación y estudios culturales, así como a críticos, cinéfilos y profesionales del sector audiovisual interesados en las bases teóricas que sustentan la creación cinematográfica. También resultará de gran valor para lectores con formación en filosofía o teoría del arte que deseen explorar cómo el cine dialoga con las corrientes intelectuales del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Una visión sistemática y documentada de la evolución del concepto de autor en el cine.
- Herramientas críticas para analizar películas desde una perspectiva teórica rigurosa.
- Contexto histórico e intelectual que enriquece la comprensión de obras y movimientos cinematográficos.
- Un puente entre la teoría fílmica clásica y los debates contemporáneos sobre autoría.
- Una lectura que invita a repensar la relación entre creación individual y producción industrial en el cine.
Ficha técnica
- Autor: David Oubiña
- Editorial: Prometeo Libros
- Idioma: Español
- Tema: Teoría y crítica cinematográficas, Prosa: no ficción, Industria del cine
- Colección: Ensayo Filosófico
- Fecha de edición: 2023
- Número de páginas: 594
- Dimensiones: 17.0 cm x 24.0 cm
- Peso: 967.0 gr
Valoración editorial
Se trata de un estudio de referencia para quienes buscan entender el cine no solo como espectáculo, sino como objeto de pensamiento crítico. La profundidad analítica de Oubiña y su capacidad para articular teoría e historia hacen de esta obra una herramienta valiosa tanto para la investigación académica como para la formación de un criterio cinematográfico sólido. Su enfoque riguroso y su extensa documentación la convierten en una lectura necesaria para especialistas y aficionados exigentes.