Descripción
LENGUAJES ESCENICOS
Resumen del libro
Este ensayo ofrece un análisis profundo de cómo los sistemas verbales y no verbales interactúan en la comunicación escénica, centrándose en el teatro argentino. La obra explora la interdependencia funcional y la autonomía significativa de elementos como la palabra, la música, la escenografía, la iluminación, el gesto y el vestuario. A través de una investigación rigurosa, los autores desentrañan los modos de producción de sentido en diversas tendencias dramáticas, considerando tanto el contexto histórico como las condiciones de producción y la percepción del espectador. Es una lectura esencial para comprender la complejidad del hecho teatral.
¿De qué trata?
La obra se sumerge en el proceso de comunicación escénica para demostrar que los lenguajes que intervienen en una representación no solo están conectados, sino que pueden ser autónomos en su significado. La palabra puede convivir y entrar en conflicto con la música, la escenografía, la iluminación, los gestos, el movimiento, el vestuario y el maquillaje. Cada uno de estos sistemas expresivos tiene la capacidad de explicar, complementar, contradecir, relativizar, anular o sobredimensionar a los demás. El libro investiga cómo se produce el sentido en las diferentes tendencias dramaturgicas y escénicas del teatro argentino, entendiendo la representación no como una mera suma de prácticas artísticas, sino como un fenómeno contextualizado. Se analiza la relación con las condiciones de producción del mensaje y las leyes que estructuran la percepción del espectador en su acercamiento a la realidad.
Temas principales
- Análisis de la comunicación escénica y sus sistemas expresivos.
- Interdependencia y autonomía de los lenguajes verbales y no verbales en el teatro.
- Estudio de las tendencias dramaturgicas y escénicas del teatro argentino.
- Relación entre la producción de sentido, el contexto histórico y la percepción del espectador.
- Investigación de los elementos escénicos (música, iluminación, gesto, vestuario) como portadores de significado propio.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, docentes e investigadores de artes escénicas, teatro y literatura dramática. También resultará de gran interés para directores de escena, dramaturgos, actores y críticos teatrales que deseen profundizar en el análisis de los mecanismos de producción de sentido en la representación. Es una obra fundamental para aquellos que buscan entender el teatro como un fenómeno complejo y multidisciplinario.
Qué aporta este libro
- Proporciona un marco teórico riguroso para analizar la interacción de los diferentes lenguajes en la escena.
- Ofrece un estudio detallado y contextualizado de las prácticas escénicas argentinas.
- Ayuda a comprender cómo los elementos no verbales generan significado y dialogan con el texto dramático.
- Enriquece la capacidad crítica del lector para interpretar y valorar las puestas en escena.
Ficha técnica
- Autor: Trastoy; Beatriz / Zayas de Lima; Perla
- Editorial: Fondo Cultura Economica
- Idioma: Español
- Tema: Ensayos literarios
- Colección: Prometeo libros
- Peso: 392.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio del teatro argentino desde una perspectiva semiótica y comunicacional. Su enfoque en la interdependencia de los lenguajes escénicos y su análisis contextualizado la convierten en una herramienta valiosa tanto para la academia como para los profesionales del sector. La profundidad del análisis y la claridad expositiva la hacen accesible para un público especializado, ofreciendo claves para desentrañar la complejidad de la representación teatral.