HITCHCOCK

HITCHCOCK

Resumen del libro

Este ensayo fundacional, escrito por dos de los más influyentes directores franceses, Claude Chabrol y Eric Rohmer, reivindica por primera vez la figura de Alfred Hitchcock como un autor cinematográfico de primer orden. Publicado originalmente en 1957, cuando Hitchcock aún era considerado un mero realizador comercial, el libro sienta las bases de la «política de autores» y transforma para siempre la crítica de cine. A través de un análisis detallado de sus primeras cuarenta y cinco películas, los autores demuestran la maestría formal y la profundidad temática de un cineasta que, gracias a esta obra, pasó a ser estudiado como uno de los grandes innovadores del lenguaje cinematográfico.

¿De qué trata?

Escrito en plena efervescencia de los Cahiers du cinéma, este volumen es mucho más que un estudio sobre Hitchcock: es un manifiesto que cambió la forma de entender el cine. Claude Chabrol y Eric Rohmer, entonces jóvenes críticos, se propusieron demostrar que el director británico no era un simple artesano del suspense, sino un autor con un universo propio, obsesiones recurrentes y un dominio absoluto de la puesta en escena. El libro recorre cronológicamente la filmografía de Hitchcock desde sus inicios en el cine mudo hasta sus obras más recientes en el momento de la publicación, analizando películas como 39 escalones, La sombra de una duda o Extraños en un tren. Con un enfoque riguroso y apasionado, los autores desmenuzan la estructura narrativa, el uso del plano, el montaje y la construcción de la mirada, revelando las claves de un estilo que consideran «uno de los más grandes inventores de formas de toda la historia del cine».

Temas principales

• La «política de autores» y la reivindicación del cineasta como creador.
• Análisis formal de la puesta en escena, el montaje y el uso del plano en Hitchcock.
• La construcción del suspense y la narrativa visual como herramientas de expresión.
• Las obsesiones temáticas recurrentes en la obra de Hitchcock: culpa, transferencia, voyeurismo y dobles.
• La evolución del lenguaje cinematográfico desde el cine mudo hasta la década de 1950.

¿Para quién está recomendado?

Este libro está dirigido a cinéfilos apasionados, estudiantes de cine, críticos y académicos interesados en la teoría cinematográfica. También resultará de gran valor para admiradores de la obra de Hitchcock que deseen profundizar en el análisis de sus películas más allá del mero entretenimiento. Asimismo, es una lectura esencial para quienes quieran comprender el origen de la «política de autores» y su impacto en la crítica y la historia del cine.

Qué aporta este libro

• Un análisis pionero y detallado de las primeras cuarenta y cinco películas de Hitchcock, muchas de ellas poco estudiadas hasta entonces.
• Las bases teóricas de la «política de autores», que revolucionó la crítica cinematográfica a nivel mundial.
• Una mirada única de dos grandes directores franceses sobre el maestro del suspense, combinando rigor académico y pasión cinéfila.
• Herramientas conceptuales para analizar el cine desde la puesta en escena y la forma, más allá del argumento.
• Un documento histórico que marca un antes y un después en la valoración de Hitchcock como autor.

Ficha técnica

• Autor: CHABROL, CLAUDE; ROHMER, ERIC
• Editorial: MANANTIAL EDICIONES SRL
• Idioma: Español
• Tema: CINE, TELEVISION Y RADIO, BIOGRAFIA E HISTORIAS REALES, BIOGRAFIA: GENERAL, DIARIOS, CARTAS Y DIARIOS DE NAVEGACION, COLECCION DE BIOGRAFIAS, MEMORIAS, HISTORIAS REALES
• Colección: TEXTURAS
• Encuadernación: Otros
• Fecha de edición: agosto de 2010
• Número de páginas: 216
• Peso: 194 g

Valoración editorial

Esta edición en español recupera un texto clave para la historia de la crítica cinematográfica, escrito por dos figuras que luego se convertirían en directores fundamentales de la Nouvelle Vague. Su enfoque combativo y demostrativo, que obligó a la comunidad cinéfila a reconsiderar a Hitchcock, sigue siendo hoy una referencia ineludible para cualquier estudio serio sobre el cineasta. La obra destaca por su claridad expositiva y su capacidad para iluminar aspectos formales que a menudo pasan desapercibidos. Es, sin duda, una lectura imprescindible para quienes deseen entender no solo a Hitchcock, sino también el origen de una de las corrientes críticas más influyentes del siglo XX.