Descripción
DE LAS VANGUARDIAS A LA ARQUITECTURA CONTEMPORANEA
Resumen del libro
Esta obra ofrece una clave de lectura imprescindible para entender la arquitectura actual a través de su vínculo con las vanguardias artísticas y los avances científicos. El autor explica cómo conceptos como el hiperespacio, el espacio-tiempo de la relatividad y las geometrías no euclídeas han transformado radicalmente las formas y los espacios que habitamos. Mediante el análisis de más de 250 obras y el estudio de manifiestos artísticos, el lector descubrirá el origen de las innovaciones que definen el paisaje arquitectónico contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro aborda la compleja evolución de la arquitectura desde principios del siglo XX hasta la actualidad, estableciendo un diálogo directo con las vanguardias artísticas que la precedieron. Para ello, se estructura en tres aproximaciones complementarias. En primer lugar, explica de forma accesible los nuevos modelos físicos del espacio y las geometrías no euclídeas que rompieron con la tradición tridimensional. En segundo lugar, analiza los manifiestos artísticos, la crítica y los escritos de los propios artistas para rastrear cómo estas ideas se trasvasaron a las vanguardias. Por último, realiza un recorrido histórico a través de más de 250 obras, desde las primeras rupturas hasta la contemporaneidad, para constatar la materialización de estas ideas en la arquitectura real.
Temas principales
- Superación del espacio euclídeo tridimensional en la arquitectura y el arte.
- Influencia de la teoría de la relatividad y el concepto de espacio-tiempo en el diseño arquitectónico.
- Aplicación de las geometrías no euclídeas (descubiertas en el siglo XIX) en la creación de formas inéditas.
- Análisis de los manifiestos y escritos de las vanguardias artísticas del siglo XX.
- Estudio de la evolución formal y espacial de la arquitectura a través de más de 250 obras clave.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de arquitectura, historia del arte y diseño, así como a cualquier lector interesado en comprender las bases conceptuales que han dado forma a la arquitectura y el arte contemporáneos. También resulta de gran utilidad para aquellos que buscan una explicación clara y fundamentada de la relación entre ciencia, geometría y creación artística.
Qué aporta este libro
- Una explicación accesible de conceptos científicos y geométricos complejos aplicados al arte y la arquitectura.
- Un marco teórico sólido para interpretar las transformaciones de la arquitectura desde las vanguardias hasta hoy.
- Un análisis detallado de más de 250 obras, que permite visualizar la evolución de las ideas a lo largo del tiempo.
- La conexión entre los manifiestos artísticos y su materialización arquitectónica, ofreciendo una visión integral del proceso creativo.
- Una herramienta de estudio y consulta para profundizar en la historia de la arquitectura contemporánea.
Ficha técnica
- Autor: Óscar Rodríguez-Mora
- Editorial: Diseño Editorial
- Idioma: Español
- Tema: Arte, Arquitectura, Historia de la arquitectura
- Colección: Teoría e Hª de la Arquitectura y el Urba
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 434
- Dimensiones: 15.0 cm x 21.0 cm
- Peso: 550.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia que aborda con rigor y claridad un tema complejo y a menudo malinterpretado. La triple aproximación (científica, artística e histórica) permite al lector construir un conocimiento sólido y contextualizado. Es un libro especialmente valioso para quienes deseen ir más allá de las descripciones superficiales de la arquitectura contemporánea y comprender las fuerzas intelectuales que la han impulsado.