Descripción
ESCRITOS SOBRE CINE NORTEAMERICANO
Resumen del libro
Este volumen reúne una selección de ensayos del crítico J. Hoberman, una de las voces más lúcidas del análisis cinematográfico contemporáneo. A través de sus escritos, el autor explora la compleja relación del cine norteamericano con la modernidad, la cultura de masas y otras disciplinas artísticas. El lector encontrará un análisis profundo que desentraña cómo el cine comercial de Estados Unidos ha influido y ha sido influido por movimientos vanguardistas, el jazz, el cómic o el periodismo, ofreciendo una perspectiva única sobre su papel como fenómeno cultural, estético y casi religioso.
¿De qué trata?
J. Hoberman plantea el cine norteamericano como un territorio de frontera entre el modernismo y el posmodernismo, una forma artística que ha contaminado y transformado a todas las demás con las que ha entrado en contacto. El libro examina cómo el cine comercial, a menudo producido en Estados Unidos, fascinó a futuristas, dadaístas y surrealistas, integrándose en el ecosistema de la cultura de masas junto al jazz, los cómics y el periodismo sensacionalista.
Más allá de su condición de entretenimiento, el autor propone que el cine, por su primitivismo emocional y su tecnología avanzada, se acerca a los orígenes rituales del arte más que la pintura o el teatro. Asimismo, se aborda la idea del cine como un lenguaje y, sobre todo, como una literatura: un corpus de textos interconectados que dialogan entre sí, formado no solo por películas, sino también por estrellas, directores, géneros e industrias nacionales.
Temas principales
- La relación del cine norteamericano con el modernismo y el posmodernismo.
- El cine como forma de cultura de masas y su vínculo con el jazz, los cómics y el periodismo.
- La influencia del cine comercial en las vanguardias artísticas del siglo XX.
- La naturaleza ritual y emocional del cine frente a otras artes tradicionales.
- El cine como sistema de textos interrelacionados (estrellas, géneros, directores e industrias).
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la crítica cultural y la teoría del arte, así como a cinéfilos con interés en comprender el cine norteamericano más allá de su faceta de entretenimiento. También resultará de gran valor para lectores interesados en la intersección entre la cultura popular y las vanguardias, y para quienes buscan una mirada rigurosa y provocadora sobre la influencia del cine en la sociedad contemporánea.
Qué aporta este libro
- Una visión crítica y matizada del cine norteamericano como fenómeno estético y cultural.
- Claves para entender la influencia mutua entre el cine comercial y las vanguardias artísticas.
- Un análisis de la naturaleza ritual y lingüística del cine, que trasciende su condición de mero entretenimiento.
- Una perspectiva interdisciplinar que conecta el cine con la literatura, el arte y la sociología.
Ficha técnica
- Autor: J. Hoberman
- Editorial: Cuenco de Plata
- Idioma: Español
- Tema: Cine, Televisión y Radio - Teoría y Crítica Cinematográficas
- Colección: Nueva Narrativa
- Fecha de edición: 2016
- Número de páginas: 256
- Peso: 300.0 g
Valoración editorial
Esta obra se presenta como una lectura esencial para quienes deseen profundizar en la crítica cinematográfica desde una perspectiva culta y nada complaciente. La capacidad de Hoberman para conectar el cine norteamericano con movimientos artísticos y culturales más amplios ofrece un análisis que enriquece la comprensión de este medio. Su enfoque, que cuestiona las fronteras entre alta cultura y cultura de masas, resultará especialmente estimulante para un público académico o para aficionados que busquen un discurso riguroso y original sobre el séptimo arte.