Descripción
Clase cultural. Arte y gentrificación
Resumen del libro
En este conjunto de ensayos, la artista y crítica Martha Rosler desentraña la relación entre el arte, la cultura y la transformación urbana en el capitalismo tardío. La obra analiza cómo las políticas culturales y la presencia de artistas se han convertido en herramientas estratégicas para la especulación inmobiliaria y la creación de nuevos patrones de consumo. El lector encontrará un análisis crítico y riguroso sobre la instrumentalización de la cultura como motor de la gentrificación, ofreciendo las claves para comprender las dinámicas de poder que configuran la ciudad postindustrial.
¿De qué trata?
Partiendo del colapso del fordismo en los años ochenta, Martha Rosler examina la profunda transformación social, física y demográfica de las metrópolis occidentales. La obra explora cómo la especulación inmobiliaria, la desindustrialización y el auge de los sectores financiero y tecnológico han convertido antiguos barrios obreros en áreas de consumo cultural y talleres de artistas. A través de figuras recurrentes como las ciclovías, las cervecerías artesanales, la promoción de barrios "emergentes" o la construcción de centros culturales, Rosler desvela el "marketing del estilo de vida" que diseñan los planificadores urbanos. El libro analiza cómo las artes visuales son instrumentalizadas por los gobiernos municipales para crear valor inmobiliario, mientras la precarización laboral y el desempleo crónico se consolidan como realidades subyacentes del paisaje urbano contemporáneo.
Temas principales
- La instrumentalización de la cultura y las artes visuales como activo estratégico para la especulación inmobiliaria.
- El análisis de la gentrificación capitalista y su relación con la creación de nuevos patrones de consumo.
- La crítica al "marketing del estilo de vida" y a la ideología de la creatividad impulsada por los planificadores urbanos.
- La complicidad de la comunidad artística con los nuevos regímenes de consumo y la lucha de clases en la ciudad postindustrial.
- La transformación de barrios obreros en áreas de consumo cultural y la desposesión de sus habitantes originales.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, críticos de arte, urbanistas, sociólogos, estudiantes de ciencias sociales y humanidades, así como a cualquier lector interesado en comprender las dinámicas de poder que operan en la transformación de las ciudades contemporáneas. Es especialmente relevante para quienes buscan una perspectiva crítica sobre el papel de la cultura en el capitalismo y la relación entre el arte, el espacio público y los intereses económicos.
Qué aporta este libro
- Una comprensión profunda y crítica de cómo el arte y la cultura son utilizados como motores de la gentrificación.
- Herramientas analíticas para identificar y cuestionar las políticas urbanas que promueven la exclusión social bajo la apariencia de desarrollo cultural.
- Un marco teórico que integra desde el management urbano y la teoría situacionista hasta el postoperaísmo italiano para entender la ciudad postindustrial.
- Una mirada lúcida y necesaria sobre la responsabilidad y las complicidades de la comunidad artística en los procesos de desigualdad urbana.
Ficha técnica
- Autor: MARTHA ROSLER
- Editorial: Caja Negra
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO
- Colección: ENSAYO, TEORIA E HISTORIA DEL ARTE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: septiembre de 2017
- Número de páginas: 256
- Peso: 265 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen ir más allá del discurso oficial sobre la revitalización urbana. Martha Rosler ofrece un análisis lúcido y sin concesiones que desmonta las narrativas de progreso asociadas a la cultura, exponiendo las contradicciones y los intereses de clase que subyacen en la transformación de las ciudades. Su enfoque, que combina la crítica artística con la teoría social, resulta indispensable para comprender el papel del arte en la configuración del espacio urbano contemporáneo.