Descripción
Océano de sonido
Resumen del libro
En "Océano de sonido", David Toop propone un fascinante recorrido por la historia de la música del siglo XX y XXI, tomando como punto de partida el impacto que causó en Claude Debussy la escucha de un concierto de música javanesa en la Exposición de París de 1889. A partir de este episodio, el autor explora cómo la escucha de lo exótico, lo lejano y lo inaudito ha moldeado la evolución de la música, desde el jazz y el rock hasta la electrónica y las vanguardias. El lector encontrará un ensayo profundo que conecta la antropología del sonido con la creación musical contemporánea.
¿De qué trata?
El libro se estructura como un viaje sonoro que arranca en el umbral del siglo XX. Toop analiza cómo la fascinación por músicas no occidentales, los ruidos de la ciudad y los nuevos paisajes sonoros impulsaron a compositores y músicos a romper con las tradiciones establecidas. A través de figuras clave como John Cage, Sun Ra o los pioneros de la música electrónica, el autor desentraña las conexiones entre la escucha atenta, la improvisación y la creación de nuevos lenguajes musicales. "Océano de sonido" no es una historia lineal, sino una exploración de las corrientes subterráneas que han alimentado la música experimental y popular, mostrando cómo la percepción auditiva se ha transformado radicalmente a lo largo de más de un siglo.
Temas principales
- La influencia de las músicas no occidentales en la música de concierto y popular del siglo XX.
- La evolución de la escucha como práctica creativa y cultural.
- El impacto de la tecnología y la grabación sonora en la composición musical.
- Las conexiones entre la antropología del sonido, el ruido y la música experimental.
- El desarrollo de la música electrónica, el ambient y las vanguardias sonoras.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a melómanos con curiosidad intelectual, estudiantes y profesionales de la música, la antropología y los estudios culturales, así como a cualquier lector interesado en comprender las fuerzas que han dado forma a la música contemporánea. Es ideal para quienes buscan ir más allá de la simple escucha y desean explorar el contexto histórico, social y artístico de la creación sonora.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva original y no convencional sobre la historia musical del siglo XX, alejada de los relatos canónicos.
- Claves para entender la relación entre la escucha, la cultura y la tecnología en la música moderna.
- Un análisis detallado de cómo el encuentro con lo "exótico" y lo "ruidoso" ha sido motor de innovación.
- Una mirada que conecta la música popular (rock, jazz, electrónica) con las vanguardias académicas y experimentales.
Ficha técnica
- Autor: DAVID TOOP
- Editorial: Caja negra
- Idioma: Español
- Tema: ARTES, ESPECTACULOS DE VARIEDADES, MUSIC HALL, CABARU, MUSICA: ESTILOS Y GENEROS, MUSICA ROCK Y POP, SOUL Y R&B, RAP Y HIP-HOP, REGGAE, MUSICA HEAVY METAL, PUNK, NEW WAVE E INDIE, MUSICA ELECTRONICA, MUSICA DEL MUNDO
- Colección: ANTROPOLOGIA, ESTUDIOS CULTURALES Y DE G
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2016
- Número de páginas: 352
- Peso: 828 g
Valoración editorial
David Toop ofrece en esta obra un ensayo erudito y estimulante que funciona como una brújula para navegar por el vasto y a menudo complejo océano de la música contemporánea. Su enfoque, que entrelaza la antropología con la crítica musical, resulta especialmente valioso para un lector que busca profundidad y contexto. "Océano de sonido" es una lectura recomendada para quienes deseen comprender las raíces de la experimentación sonora y su impacto en la cultura actual, presentada con la claridad y la pasión de un autor que es, a su vez, músico y pensador.