Descripción
ARTE EN FLUJO
Resumen del libro
En esta obra, el filósofo y crítico de arte Boris Groys analiza la transformación radical del arte contemporáneo desde las vanguardias históricas hasta su migración a Internet. El autor explora cómo el arte ha abandonado su búsqueda de eternidad y distinción para integrarse en el flujo temporal de la vida cotidiana, convirtiéndose en una práctica efímera e inmersa en los mismos circuitos que la economía, la tecnología y la comunicación. Un ensayo imprescindible para comprender la condición actual del arte en la era digital.
¿De qué trata?
El libro parte del análisis de las vanguardias del siglo XX (Malévich, Marinetti, la Bauhaus) que desacreditaron la obra de arte como objeto sagrado y la función preservativa de los museos. Groys denomina a este proceso "realismo directo": un arte que no produce objetos destinados a perdurar, sino prácticas efímeras como performances, instalaciones y arte relacional. El autor examina cómo este impulso inicial se intensifica en el contexto contemporáneo, especialmente con la migración masiva de las prácticas culturales a Internet. En la web, sostiene Groys, ya no hay arte sino información sobre arte, que opera en el mismo plano que la estrategia militar, el turismo y los flujos de capital, como una señal más dentro del flujo evanescente del presente.
Temas principales
- La crítica de las vanguardias históricas a la institución del museo y al concepto de obra de arte como objeto eterno.
- El "realismo directo" como práctica artística que privilegia la experiencia efímera sobre la producción de objetos.
- La disolución de la distinción entre arte y vida cotidiana en el contexto de la cultura digital.
- La transformación de las instituciones culturales y su migración al espacio de Internet.
- La relación entre el arte contemporáneo, la economía, la tecnología y los flujos de información global.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la filosofía y la teoría cultural, así como a artistas, curadores y críticos interesados en comprender los fundamentos teóricos del arte contemporáneo y su evolución en la era digital. También resultará de gran interés para lectores con formación previa en estética y teoría del arte que busquen una reflexión profunda sobre el papel del arte en la sociedad actual.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva original y actualizada sobre el legado de las vanguardias históricas en el contexto digital.
- Un marco teórico sólido para analizar prácticas artísticas efímeras como performances, instalaciones y arte relacional.
- Claves para entender cómo Internet ha transformado la producción, circulación y recepción del arte contemporáneo.
- Una reflexión crítica sobre la desaparición de la distinción entre el arte y otras esferas de la vida social y económica.
- Continuidad y profundización de las líneas de pensamiento abiertas en su obra anterior "Volverse público".
Ficha técnica
- Autor: Boris Groys
- Editorial: Caja negra
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte, adulteración, falsificación y sustracción de obras, arte: aspectos económicos, historia del arte / estilos de arte y diseño
- Colección: Ensayo, teoría e historia del arte
- Fecha de edición: septiembre de 2016
- Número de páginas: 224
- Peso: 230 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo riguroso y provocador que conecta con lucidez las propuestas de las vanguardias históricas con los desafíos del arte en el entorno digital. La obra resulta especialmente valiosa para quienes buscan una reflexión teórica sólida, alejada de aproximaciones superficiales, sobre el destino del arte en un mundo dominado por los flujos de información y capital. Su enfoque crítico y su capacidad para articular conceptos complejos la convierten en una lectura necesaria para especialistas y aficionados avanzados.