Descripción
POMBO
Resumen del libro
Este volumen ofrece un recorrido completo por la trayectoria del artista argentino Marcelo Pombo, desde sus inicios en la escena underground de los años 90 hasta sus obras más recientes. Considerado un emblema de una nueva forma de entender el arte, Pombo desafió las convenciones del arte político y neoconceptual con una estética que muchos calificaron de banal y decorativa. A través de más de 70 reproducciones, una entrevista exhaustiva y textos críticos y literarios, el libro revela la complejidad de una obra única y esquiva a toda categoría, donde conviven la abstracción, el surrealismo, el barroco y prácticas consideradas menores como el diseño, la artesanía y el bricolaje.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la producción artística de Marcelo Pombo, un creador que irrumpió en la década de 1990 con una propuesta estética que buscaba despojar al arte de su gravedad política y de las pretensiones del neoconceptualismo. Su obra, basada en una idea de belleza que muchos tildaron de banal y decorativa, se convirtió en paradigma de una nueva forma de producir arte. Con el paso del tiempo, sus trabajos han demostrado ser inclasificables, combinando con desenfado la abstracción, el surrealismo y el barroco con prácticas consideradas menores por el gran arte, como el diseño, el arte terapéutico, el bricolaje y la artesanía. El libro presenta el arco completo de su obra, desde una época de rebeldía underground, pasando por una manualidad obsesiva y melancólica, hasta sus hipnóticos y demenciales esmaltes de 2006. Incluye una entrevista reveladora sobre las ideas y circunstancias detrás de su producción, así como textos críticos y literarios que iluminan su figura.
Temas principales
- Arte contemporáneo argentino de los años 90 y su evolución.
- Cuestionamiento de la gravedad del arte político y las convenciones neoconceptuales.
- Reivindicación de la estética decorativa, banal y manual como forma de expresión artística.
- Procesos creativos que integran el diseño, la artesanía, el bricolaje y el arte terapéutico.
- Trayectoria artística desde el underground hasta la madurez creativa.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está recomendado para amantes del arte contemporáneo, estudiantes y profesionales del sector cultural, coleccionistas, y cualquier lector interesado en conocer propuestas artísticas que desafían las categorías tradicionales. También es ideal para quienes buscan entender la evolución del arte argentino de las últimas décadas y la figura de un artista que ha sido tanto adorado como criticado por su enfoque estético.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y documentada de la trayectoria de Marcelo Pombo, desde sus inicios hasta sus obras más recientes.
- Más de 70 reproducciones que permiten apreciar la evolución visual y temática de su trabajo.
- Una entrevista en profundidad que desvela las ideas y motivaciones detrás de su producción artística.
- Textos críticos y literarios que contextualizan y analizan su obra dentro del panorama del arte contemporáneo.
- La oportunidad de descubrir una figura clave del arte argentino que desafió las normas establecidas.
Ficha técnica
- Autor: Pombo Marcelo
- Editorial: Adriana Hidalgo Editora
- Idioma: Español
- Colección: Lengua/Poesia
- Peso: 150.0 g
Valoración editorial
Este libro se presenta como una herramienta fundamental para comprender la obra de Marcelo Pombo, un artista que marcó un punto de inflexión en el arte argentino de los años 90. Su valor reside en ofrecer una visión panorámica y documentada de una producción artística que, lejos de ser superficial, esconde una complejidad y una reflexión profunda sobre la naturaleza del arte y la belleza. Es una lectura recomendada para quienes buscan ir más allá de las etiquetas y adentrarse en la obra de un creador que sigue siendo esquivo y fascinante.