Descripción
ESCULTURA COLONIAL MEXICANA,LA
Resumen del libro
En esta obra fundamental, José Moreno Villa reivindica la escultura colonial mexicana como una manifestación artística de primer orden, tradicionalmente menospreciada frente a la arquitectura y la pintura. Publicado originalmente en 1942, el ensayo analiza la producción escultórica novohispana desde el siglo XVI hasta el XVIII, destacando su carácter anónimo y su particular estilo contenido, alejado del dramatismo peninsular. El autor identifica los principales focos de producción, como Puebla, Ciudad de México y Oaxaca, y ofrece una lectura profunda sobre la influencia andaluza y el surgimiento de un carácter nacional propio en la estatuaria colonial.
¿De qué trata?
José Moreno Villa parte de una constatación: la escultura ha sido el arte menos comprendido de forma universal, y en México ese desconocimiento se agrava por el anonimato de la mayoría de sus piezas. El libro recorre la evolución de la escultura colonial desde el siglo XVI, cuando los principales talleres se concentraban en Puebla y la capital, hasta el siglo XVIII, cuando destacaron también Guadalajara, Zacatecas y Querétaro. El autor observa que, a diferencia de la escultura peninsular, marcada por el expresionismo de Berruguete y El Greco, la novohispana optó por una estatuaria más comedida y serena, incluso en sus momentos más barrocos. Esta diferencia la atribuye a la influencia andaluza y a la formación de un carácter artístico propio en la Nueva España.
Temas principales
- Reivindicación de la escultura colonial como arte mayor frente a la arquitectura y la pintura.
- Análisis de la producción escultórica anónima en la Nueva España y su valor histórico-artístico.
- Estudio de los focos regionales de producción escultórica: Puebla, Ciudad de México, Oaxaca, Guadalajara, Zacatecas y Querétaro.
- Comparación entre la estatuaria novohispana y la peninsular, con especial atención al estilo contenido frente al dramatismo de Berruguete y El Greco.
- Influencia andaluza en la escultura colonial y su relación con la formación del carácter artístico nacional mexicano.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes y académicos interesados en el arte colonial latinoamericano, así como a cualquier lector apasionado por la escultura y la cultura novohispana. También resultará de gran utilidad para quienes buscan comprender las raíces estéticas del arte mexicano y el proceso de construcción de una identidad artística propia durante el periodo virreinal.
Qué aporta este libro
- Una visión crítica y fundamentada que revaloriza la escultura colonial mexicana como disciplina artística autónoma.
- Un análisis detallado de la evolución geográfica y estilística de la producción escultórica en la Nueva España.
- Claves para entender las diferencias entre la escultura novohispana y la peninsular, vinculadas a influencias culturales y al carácter nacional.
- Una perspectiva que sitúa el arte anónimo colonial en el centro del debate sobre la identidad artística mexicana.
Ficha técnica
- Autor: Moreno Villa; José
- Editorial: Fondo Cultura Económica
- Idioma: Español
- Tema: Artes aspectos generales - Artes - Historia
- Colección: Fondo 2000
- Fecha de edición: 2009
- Peso: 762.0 gr
Valoración editorial
Se trata de un ensayo clásico y riguroso que ofrece una reinterpretación necesaria de la escultura colonial mexicana. Moreno Villa combina erudición histórica con sensibilidad estética para demostrar que esta manifestación artística merece un lugar destacado en la historia del arte. Su enfoque, centrado en el anonimato de los creadores y en las diferencias estilísticas con la metrópoli, lo convierte en una lectura imprescindible para quienes deseen profundizar en el arte virreinal y sus claves identitarias.