Descripción
LIMITES DE LA ESTETICA DE LA REPRESENTACION,LOS
Resumen del libro
Esta obra colectiva invita a una reflexión profunda sobre la pervivencia de la estética de la representación en la cultura visual contemporánea. A pesar de las rupturas artísticas surgidas desde el siglo XIX, el libro sostiene que este modelo sigue siendo el marco de referencia dominante para organizar visualmente el mundo. A través de un análisis que cruza la estética con la epistemología, los autores exploran las fronteras donde emergen nuevas formas de arte, modos de vida y paradigmas de pensamiento que desafían los límites tradicionales de la representación. Un estudio esencial para comprender las tensiones entre la tradición visual y las vanguardias.
¿De qué trata?
El libro parte de una hipótesis central: pese a las revoluciones artísticas que han cuestionado la pintura representativa, la estética de la representación continúa siendo el eje organizador de nuestra percepción visual, tanto a nivel individual como colectivo. A lo largo de sus páginas, se examinan las rupturas conceptuales y cognitivas que provocan la irrupción de nuevas expresiones artísticas, estilos de vida y modelos de pensamiento que rebasan los márgenes de dicha estética. Sin pretender agotar todas las preguntas derivadas de esta tesis, la obra traza un mapa de las intersecciones entre el arte, la filosofía y el conocimiento, mostrando cómo las transformaciones culturales del siglo XX y XXI ponen a prueba los fundamentos de la representación clásica.
Temas principales
- Crítica y vigencia de la estética de la representación en el arte contemporáneo.
- Relación entre estética y epistemología en la comprensión de la imagen visual.
- Rupturas artísticas desde el siglo XIX y su impacto en los paradigmas visuales.
- Transformaciones cognitivas y conceptuales generadas por nuevas formas de arte y pensamiento.
- Fronteras entre la tradición representativa y las vanguardias experimentales.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, académicos y profesionales de la filosofía, la historia del arte, la estética y las humanidades en general. También resulta de gran interés para artistas, curadores y críticos que busquen comprender las bases teóricas que subyacen a las prácticas visuales contemporáneas. Asimismo, es una lectura valiosa para cualquier lector con inquietudes intelectuales sobre cómo la cultura visual moldea nuestra percepción del mundo y cómo las rupturas artísticas desafían los límites del conocimiento.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva crítica y actualizada sobre la pervivencia de la estética de la representación en el arte y la cultura visual.
- Un análisis interdisciplinario que conecta la estética con la epistemología, ofreciendo herramientas conceptuales para entender las transformaciones artísticas.
- Una exploración de las rupturas cognitivas y paradigmáticas que generan las nuevas formas de arte y pensamiento.
- Una reflexión sobre cómo los límites de la representación se ven desbordados por modos de vida y prácticas culturales emergentes.
Ficha técnica
- Autor: AA.VV
- Editorial: FONDO CULTURA ECONOMICA
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES - ARTES - HUMANIDADES - FILOSOFIA - RELIGION Y CREENCIAS
- Colección: UNIVERSIDAD DEL ROSARIO
- Fecha de edición: 2012
- Número de páginas: 333
- Peso: 535.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra académica rigurosa que aborda con profundidad una cuestión central en los debates contemporáneos sobre arte y conocimiento. Su enfoque multidisciplinar y su capacidad para articular teoría estética y epistemología la convierten en un recurso valioso para quienes deseen ir más allá de las explicaciones superficiales sobre las vanguardias y la cultura visual. Es especialmente recomendable para lectores interesados en la filosofía del arte y en las tensiones entre tradición e innovación en la creación visual.