Descripción
LA CONSISTENCIA DEL CUADRO COLONIAL
Resumen del libro
Este ensayo propone una revisión radical de la comprensión del cuadro colonial cusqueño a partir del análisis material de 251 obras de los siglos XVII y XVIII. Alejandra Castro Concha cuestiona las categorías tradicionales de la historia del arte para demostrar que estas pinturas no son meras imitaciones del modelo europeo, sino una modalidad distinta de producción y presentación de lo sagrado en el espacio andino. El lector descubrirá cómo la materialidad del cuadro —su soporte, su reverso, su manipulación— revela una profunda transformación conceptual y cultural.
¿De qué trata?
El libro parte de una premisa fundamental: para saber cómo es un cuadro no basta con mirar lo representado, sino que es necesario acceder a sus costados, su reverso y su materialidad. A partir del estudio de 251 pinturas cusqueñas de los siglos XVII y XVIII, la autora identifica un conjunto de rasgos materiales singulares que, aunque guardan semejanzas con el referente europeo, establecen una ruptura conceptual y cultural con dicho modelo. La investigación concluye que el cuadro colonial cusqueño no es exactamente un cuadro en el sentido occidental, sino otra modalidad de producción y presentación de lo sagrado en el espacio andino colonial. Se trata de una entidad material que significa una liberación a partir de las remanencias que establecen la consistencia de su transformación.
Temas principales
- Análisis material de la pintura colonial cusqueña (soportes, reversos, técnicas).
- Relación entre teoría de la representación pictórica y desarrollo técnico en el contexto colonial.
- Cuestionamiento de las categorías tradicionales de la historia del arte aplicadas a la pintura andina.
- Transformación conceptual y cultural del modelo europeo en el espacio andino.
- La materialidad como clave para comprender la identidad del objeto artístico colonial.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, especialistas en pintura colonial latinoamericana, estudiantes de arte y cultura visual, así como a lectores interesados en los procesos de hibridación cultural y en la crítica a los cánones artísticos occidentales. Es especialmente relevante para quienes buscan una aproximación material y conceptual a la producción pictórica del virreinato peruano.
Qué aporta este libro
- Una metodología de análisis que integra la materialidad del cuadro con la teoría de la representación.
- Una revisión crítica de las categorías tradicionales aplicadas a la pintura colonial cusqueña.
- Un corpus de 251 obras analizadas que permite visibilizar rasgos materiales singulares.
- Una interpretación original del cuadro colonial como una entidad material transformada y liberada del modelo europeo.
- Una contribución al debate sobre la identidad cultural y artística en el contexto andino colonial.
Ficha técnica
- Autor: Alejandra Castro Concha
- Editorial: Metales pesados
- Idioma: Español
- Tema: Arte, Historia del arte, Teoría y crítica de arte
- Colección: Ensayo, teoría e historia del arte
- Fecha de edición: 2016
- Número de páginas: 190
- Dimensiones: 15.0 cm x 22.0 cm
- Peso: 380.0 gr
Valoración editorial
Esta obra ofrece una perspectiva novedosa y rigurosa sobre la pintura colonial cusqueña, alejándose de las lecturas tradicionales que la consideran una mera copia del arte europeo. La autora combina el análisis material con una sólida reflexión teórica, lo que la convierte en una lectura indispensable para quienes estudian el arte virreinal y los procesos de transculturación. Aunque su enfoque es especializado, la claridad expositiva permite que también sea accesible para un público interesado en la historia del arte y la cultura visual.