Descripción
BAUDELAIRE : LA MODERNIDAD Y EL DESTINO DEL POEMA
Resumen del libro
Este ensayo sitúa la obra de Charles Baudelaire en el centro del debate sobre el sentido y el destino de la poesía en la era moderna. A través de un análisis riguroso, Pablo Oyarzun examina cómo el poeta francés transformó la lírica al enfrentarse a la experiencia urbana, la fugacidad y la crisis del lenguaje. El lector encontrará una lectura profunda que conecta la estética baudeleriana con las tensiones filosóficas y literarias que definen la modernidad, ofreciendo claves para comprender no solo al autor, sino también el papel del poema en un mundo en transformación.
¿De qué trata?
El libro aborda la obra de Charles Baudelaire como un punto de inflexión en la historia de la poesía. Oyarzun explora cómo el poeta asume la modernidad no como un simple tema, sino como una condición conflictiva que redefine el acto poético. Se analizan conceptos clave como la figura del flâneur, la tensión entre lo eterno y lo transitorio, y la relación entre la palabra poética y la experiencia de la ciudad industrial. El ensayo también examina el destino del poema en un contexto donde la belleza tradicional se quiebra, dando paso a una estética de lo fragmentario y lo contradictorio. A través de una lectura atenta de poemas como "El cisne" o "A una transeúnte", se desvela cómo Baudelaire convierte la crisis en materia lírica.
Temas principales
- La modernidad como experiencia estética y existencial en la poesía de Baudelaire.
- El destino del poema lírico frente a la disolución de las formas clásicas.
- La figura del flâneur y la mirada crítica sobre la vida urbana del siglo XIX.
- La tensión entre lo eterno y lo efímero como eje de la creación poética.
- La crisis del lenguaje y la búsqueda de una nueva expresividad literaria.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y académicos de literatura, filología y filosofía interesados en la poesía del siglo XIX y en los fundamentos de la modernidad estética. También resulta de gran valor para lectores apasionados por la obra de Baudelaire que deseen profundizar en las implicaciones teóricas y críticas de su escritura. Asimismo, es una obra pertinente para quienes investigan la relación entre poesía, ciudad y transformación cultural.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado de la poesía de Baudelaire desde una perspectiva filosófica y literaria actual.
- Claves para entender cómo la modernidad redefine el papel del poeta y del poema.
- Una reflexión sobre la tensión entre tradición e innovación en la lírica occidental.
- Herramientas críticas para abordar la obra de uno de los poetas más influyentes del siglo XIX.
- Una mirada que conecta la estética baudeleriana con debates contemporáneos sobre el arte y la cultura.
Ficha técnica
- Autor: Pablo Oyarzun
- Editorial: Metales Pesados
- Idioma: Español
- Tema: Filología - Estudios literarios - Poesía
- Colección: ESTETICA
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 2016
- Número de páginas: 254
- Dimensiones: 22.0 cm x 15.0 cm
- Peso: 380.0 gr
Valoración editorial
Este ensayo se presenta como una contribución sólida y bien fundamentada al estudio de Baudelaire desde una óptica contemporánea. Pablo Oyarzun logra articular con claridad las tensiones que atraviesan la obra del poeta, evitando tanto la mera exégesis como la divagación teórica. El libro resultará especialmente útil para quienes buscan un análisis que dialogue con la tradición crítica sin perder de vista la especificidad del texto poético. Su enfoque, que combina rigor académico con una escritura accesible, lo convierte en una herramienta valiosa tanto para la investigación como para la docencia en el ámbito de los estudios literarios.