Descripción
EL FILM Y SU DOBLE
Resumen del libro
Este ensayo aborda una pregunta esencial para la teoría cinematográfica contemporánea: ¿puede el cine perdurar como medio artístico más allá de sus transformaciones tecnológicas? Érik Bullot propone una hipótesis performativa que explora cómo el cine se actualiza al margen de su dispositivo tradicional, especialmente a través del habla. Con un estilo que combina la fluidez del ensayo con el rigor académico, el autor introduce categorías innovadoras como película-papel, película-script, película-conferencia y película-movimiento, ofreciendo una lectura original sobre los cruces entre el arte contemporáneo y las nuevas formas de existencia del cine.
¿De qué trata?
El libro se estructura en torno a la pregunta sobre la pervivencia del cine en un contexto de mutación tecnológica. Bullot sostiene que el cine puede existir más allá de su soporte fílmico clásico, manifestándose a través de prácticas como la lectura en voz alta, la conferencia performativa o la exposición. Para fundamentar su tesis, analiza un amplio abanico de obras que van desde el cine experimental hasta el arte contemporáneo, pasando por el cine de ficción temprano, clásico y moderno. Cada capítulo desarrolla una categoría específica que permite entender cómo el cine se desdobla, se transforma y encuentra nuevas formas de ser, manteniendo su esencia a través de prácticas discursivas y performativas.
Temas principales
- La identidad del cine frente a las mutaciones tecnológicas y la transición a lo digital
- La performatividad del cine a través del habla, la lectura y la conferencia
- Las categorías de película-papel, película-script, película-conferencia y película-movimiento
- El cruce entre cine experimental, arte contemporáneo y teoría cinematográfica
- La existencia del cine en contextos expositivos y no convencionales
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de cine, teoría del arte y estética, así como a cineastas, artistas visuales y comisarios de exposiciones interesados en los límites y transformaciones del medio cinematográfico. También resulta de gran interés para lectores con formación en filosofía del arte que busquen una reflexión rigurosa y original sobre la naturaleza cambiante del cine en la era contemporánea.
Qué aporta este libro
- Una hipótesis original y performativa sobre la pervivencia del cine más allá de su soporte tecnológico tradicional
- Categorías analíticas novedosas que permiten repensar la relación entre cine, habla y performance
- Un análisis detallado de obras que conectan el cine experimental, el arte contemporáneo y la ficción clásica
- Una perspectiva crítica que integra la teoría cinematográfica con las prácticas artísticas actuales
Ficha técnica
- Autor: Erik Bullot
- Editorial: Metales Pesados
- Idioma: Español
- Tema: Películas, cine, teoría y crítica cinematográficas, industria del cine
- Colección: Fondo
- Fecha de edición: septiembre de 2024
- Número de páginas: 222
- Peso: 330 g
Valoración editorial
Este ensayo representa una contribución significativa al debate contemporáneo sobre la identidad del cine en la era post-digital. La propuesta de Bullot destaca por su coherencia teórica y su capacidad para conectar tradiciones cinematográficas diversas con prácticas artísticas actuales. Su escritura, que combina accesibilidad y profundidad, lo convierte en una obra de referencia para quienes buscan entender cómo el cine se reinventa a sí mismo sin perder su esencia. Recomendado especialmente para lectores que ya posean un conocimiento básico de teoría cinematográfica y deseen explorar enfoques innovadores sobre el medio.