Descripción
Sociología(s) del arte y de las políticas culturales
Resumen del libro
En esta obra, Tomás Peters ofrece un análisis riguroso sobre la evolución de los modelos teóricos en la sociología del arte, trazando un recorrido que conecta las grandes tradiciones del pensamiento moderno con los desafíos contemporáneos. El lector encontrará una reflexión profunda sobre cómo el arte se ha constituido como un sistema autónomo en la modernidad y cómo, en la actualidad, dialoga con las políticas culturales para intervenir críticamente en lo social. Un libro esencial para comprender las intersecciones entre creación artística, teoría social y gestión cultural.
¿De qué trata?
El autor explora la transformación de los modelos analíticos de la sociología del arte a partir de cuatro ejes fundamentales. Primero, mediante la teoría de Niklas Luhmann, reconstruye el proceso de diferenciación del sistema artístico hasta su autonomía en la modernidad. Segundo, a través de la dialéctica entre Theodor Adorno y Walter Benjamin, examina las contradicciones inherentes a la experiencia estética moderna. Tercero, recurre a Howard S. Becker y Pierre Bourdieu para analizar el campo artístico y sus condiciones actuales en un mundo ultratecnologizado y de postautonomía. Por último, establece un diálogo inédito entre la sociología del arte y las políticas culturales, proponiendo que la obra de arte actúa como un dispositivo crítico-cultural capaz de intervenir en lo social y ser productivizado desde las políticas culturales contemporáneas.
Temas principales
- Diferenciación y autonomía del sistema artístico en la modernidad
- Contradicciones de la experiencia estética en el mundo moderno
- Análisis del campo artístico y las condiciones de producción cultural
- Relación entre arte, tecnología y postautonomía
- Intersección entre sociología del arte y políticas culturales
- El arte como dispositivo crítico-cultural de intervención social
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de sociología, teoría del arte, estudios culturales y políticas culturales. También resulta de gran interés para gestores culturales, artistas y profesionales del sector que busquen comprender los fundamentos teóricos que articulan la creación artística con la acción social y las políticas públicas.
Qué aporta este libro
- Una visión integradora de las principales corrientes teóricas de la sociología del arte, desde Luhmann hasta Bourdieu
- Un marco conceptual para entender la obra de arte como herramienta de crítica e intervención social
- Claves para articular el análisis sociológico del arte con el diseño de políticas culturales contemporáneas
- Una perspectiva actualizada sobre los desafíos del arte en contextos de alta tecnificación y postautonomía
Ficha técnica
- Autor: Tomás Peters
- Editorial: Metales Pesados
- Idioma: Español
- Tema: Sociología, teoría social, estudios mediáticos, grupos sociales, servicios sociales y bienestar, criminología
- Colección: Fondo
- Fecha de edición: abril de 2020
- Número de páginas: 206
- Peso: 310 g
Valoración editorial
Sociología(s) del arte y de las políticas culturales se presenta como una obra de referencia para quienes buscan un marco teórico sólido que conecte la tradición sociológica con las problemáticas actuales del arte y la gestión cultural. Su principal valor radica en tender puentes entre disciplinas que suelen transitar por separado, ofreciendo herramientas conceptuales útiles tanto para la investigación académica como para la práctica profesional en el ámbito cultural.