Descripción
MODERNIDADES PRIMITIVAS
Resumen del libro
Este ensayo explora la fascinante paradoja de cómo, durante las décadas de 1920 y 1930, dos géneros musicales considerados "primitivos" se convirtieron en símbolos de la modernidad más radical. Florencia Garramuño analiza el tango rioplatense y el samba brasileño, mostrando cómo estos ritmos populares y mestizos no solo resistieron los procesos de modernización, sino que ofrecieron una vía alternativa para entender y expresar la experiencia moderna en América Latina. Una obra clave para comprender las tensiones entre tradición, identidad cultural y vanguardia artística.
¿De qué trata?
El libro examina el periodo de entreguerras en América Latina, cuando el continente experimentaba una acelerada transformación social, urbana y tecnológica. En este contexto, el tango y el samba, inicialmente marginados por su origen popular y afrodescendiente, fueron revalorizados por intelectuales y artistas de vanguardia como expresiones auténticas de una modernidad propia, distinta a la europea.
Garramuño desmonta la dicotomía entre lo primitivo y lo moderno al demostrar que estos géneros musicales no eran un residuo del pasado, sino una forma novedosa de articular la experiencia de la ciudad, la industrialización y la multiculturalidad. A través del análisis de letras, partituras, críticas literarias y debates estéticos, la autora revela cómo el tango y el samba se convirtieron en laboratorios donde se negociaron nuevas identidades nacionales y continentales.
Temas principales
- Relación entre modernidad cultural y expresiones musicales populares en América Latina.
- Procesos de hibridación cultural y mestizaje en el tango y el samba.
- Construcción de identidades nacionales y regionales a través de la música.
- Crítica a la dicotomía entre lo primitivo y lo moderno en el arte de vanguardia.
- Impacto de la urbanización y la migración en la producción cultural de los años 20 y 30.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de literatura, música, historia cultural y estudios latinoamericanos. También resultará de gran interés para aficionados al tango y al samba que deseen comprender el contexto intelectual y social que dio forma a estos géneros, así como para lectores interesados en los debates sobre modernidad, identidad y cultura popular en América Latina.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva original que cuestiona las narrativas convencionales sobre la modernidad artística, mostrando su cara latinoamericana.
- Un análisis riguroso y bien documentado de dos géneros musicales emblemáticos, combinando crítica cultural, historia social y musicología.
- Herramientas conceptuales para entender cómo las expresiones populares pueden ser motores de innovación estética y reflexión social.
- Una mirada renovada sobre la obra de escritores y artistas de vanguardia que dialogaron con el tango y el samba.
Ficha técnica
- Autor: Florencia Garramuño
- Editorial: Fondo de Cultura Económica de España, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Música - Didáctica musical
- Colección: Tierra Firme
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 2007
- Número de páginas: 270
- Dimensiones: 21.0 cm x 14.0 cm
- Peso: 337.0 gr
Valoración editorial
Se trata de un ensayo académico de gran solidez que ofrece una contribución significativa al estudio de la cultura latinoamericana del siglo XX. Su enfoque interdisciplinario y su capacidad para conectar la música popular con los debates intelectuales de la época lo convierten en una lectura valiosa tanto para especialistas como para un público culto general interesado en las raíces de la identidad cultural del continente. La claridad expositiva y la riqueza de ejemplos facilitan la comprensión de conceptos complejos, haciendo de esta obra una referencia indispensable en su campo.