Descripción
El objeto del siglo
Resumen del libro
«El objeto del siglo» es un ensayo filosófico que indaga en la transformación radical del arte moderno y su relación con la mirada. Gérard Wajcman plantea un dilema fundamental: ¿debe el arte ofrecer nuevas imágenes o, por el contrario, enseñarnos a mirar de una manera distinta? A través de un análisis que conecta la estética con la ética, el autor sostiene que el arte contemporáneo, marcado por la sombra de Auschwitz, tiene la responsabilidad de mostrar aquello que no puede verse ni decirse. Una obra imprescindible para comprender el papel de la memoria y la representación en el arte del siglo XX.
¿De qué trata?
El libro explora la fractura que supone la modernidad en el arte, contraponiendo dos concepciones: un arte del acto y la mirada, frente a un arte de la contemplación y la imagen. Wajcman defiende que la pintura y el arte en general ya no buscan simplemente mostrar lo nuevo, sino provocar una nueva forma de ver. En este recorrido, el autor argumenta que todo el arte posterior a la Segunda Guerra Mundial está atravesado, de manera consciente o inconsciente, por la catástrofe de los campos de exterminio. La obra se convierte así en una reflexión sobre el deber de la memoria: no olvidar aquello que, por su propia naturaleza, resulta imposible de recordar plenamente. El texto propone una ética del arte basada en la capacidad de mostrar lo indecible y lo invisible.
Temas principales
- La ruptura moderna en el arte y la primacía de la mirada sobre la imagen.
- La relación entre estética y ética, con una regla moral de raíz wittgensteiniana: mostrar lo que no puede verse ni decirse.
- El impacto de Auschwitz como referente último e inevitable del arte de la segunda mitad del siglo XX.
- El deber de la memoria frente al olvido y la imposibilidad de recordar verdaderamente la Catástrofe.
- La crítica a la contemplación pasiva y la defensa de un arte activo y transformador.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en la filosofía del arte, la estética contemporánea y la teoría crítica. Es especialmente relevante para estudiantes y profesionales de humanidades, artistas, historiadores del arte y cualquier persona que busque una reflexión profunda sobre el papel del arte en contextos de trauma histórico y memoria colectiva. Se requiere cierta familiaridad con conceptos filosóficos básicos para una comprensión plena de la obra.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva original sobre la función del arte moderno, alejada de los enfoques puramente formales o historicistas.
- Un marco ético para interpretar la producción artística posterior a la Segunda Guerra Mundial.
- Herramientas conceptuales para analizar la relación entre representación visual y memoria histórica.
- Una crítica lúcida al deber de memoria, explorando sus paradojas y límites.
- Una invitación a repensar la mirada del espectador y su responsabilidad ante la obra de arte.
Ficha técnica
- Autor: Wajcman, Gérard
- Editorial: Amorrortu Editores España SL
- Idioma: Español
- Tema: ETICA Y FILOSOFIA MORAL
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 10/10/12
- Número de páginas: 240
- Peso: 240 g
Valoración editorial
«El objeto del siglo» es un ensayo denso y provocador que conecta con las preocupaciones centrales de la filosofía contemporánea. Su valor reside en la capacidad de articular una tesis potente sobre el arte moderno sin caer en simplificaciones. La obra resultará de gran interés para quienes buscan una lectura que trascienda la crítica artística convencional y se adentre en las implicaciones morales de la representación. Wajcman ofrece un texto exigente pero gratificante, que invita a un diálogo continuo con las ideas que plantea.