Descripción
ORPS (ECR)
Resumen del libro
Este volumen es una ambiciosa exploración visual de la representación del cuerpo humano a través de la fotografía contemporánea. Con más de 360 imágenes que abarcan desde la fotografía artística y de moda hasta la científica y vernácula, la obra examina nuestra relación paradójica con la forma humana en la era digital. El lector encontrará un análisis profundo de cómo el cuerpo se ha convertido en un campo de batalla político, conceptual y estético, oscilando entre la imaginación y la realidad, la belleza y la tiranía. Incluye obras de artistas de renombre como Nobuyoshi Araki, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans y Sally Mann, entre otros, y se complementa con ensayos de un crítico cultural y del psicólogo David Sander sobre la representación neurológica del cuerpo.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la compleja y a menudo contradictoria relación que mantenemos con nuestros cuerpos en la época contemporánea. A través de una cuidada selección de fotografías, se exploran temas como la politización del cuerpo, su conceptualización artística y su creciente exposición en el entorno virtual. La obra muestra cómo el cuerpo ha dejado de ser una simple herramienta para convertirse en una obra en proceso, un lienzo sobre el que proyectamos sueños, obsesiones y aspiraciones. Las imágenes, que van desde lo íntimo hasta lo público, desde lo bello hasta lo inquietante, revelan cómo nuestra percepción del cuerpo está moldeada por el arte, el comercio, la ciencia y la cultura digital. El ensayo del profesor David Sander añade una capa adicional al análisis, explorando la base neurológica de cómo nos percibimos a nosotros mismos.
Temas principales
- La representación del cuerpo humano en la fotografía contemporánea (artística, de moda, científica y vernácula).
- La politización y conceptualización del cuerpo como campo de batalla social y cultural.
- La dualidad entre la belleza y la tiranía en la percepción del cuerpo en la era digital.
- El cuerpo como obra en proceso y su relación con la imaginación, la realidad y la obsesión.
- La influencia de la tecnología y la cultura virtual en la forma en que vemos y compartimos imágenes del cuerpo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a fotógrafos, artistas visuales, historiadores del arte, estudiantes de fotografía y comunicación visual, así como a cualquier persona interesada en la representación del cuerpo humano en la cultura contemporánea. También resultará de gran interés para profesionales de la moda, la publicidad y el diseño, y para lectores atraídos por ensayos visuales que abordan temas sociales y psicológicos desde una perspectiva artística.
Qué aporta este libro
- Una amplia y cuidada selección de más de 360 fotografías de artistas internacionales de primer nivel, ofreciendo una visión panorámica de la representación del cuerpo.
- Un análisis multidisciplinar que combina la crítica cultural con la psicología neurológica, proporcionando una comprensión más profunda de nuestra relación con el cuerpo.
- Una reflexión sobre el impacto de la era digital y virtual en la percepción y difusión de la imagen corporal.
- Una obra de referencia visual y teórica que invita a la reflexión sobre temas como la identidad, la belleza, la obsesión y la libertad.
Ficha técnica
- Autor: Nathalie Herschdorfer
- Editorial: Fonds Mercator
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES 2
- Fecha de edición: 2019
- Número de páginas: 431
- Dimensiones: 30.5 x 3.6 cm
- Peso: 2422 g
Valoración editorial
Estamos ante una obra de gran envergadura y ambición que aborda un tema central de nuestro tiempo: la representación del cuerpo. La selección de imágenes es excepcional y abarca un espectro muy amplio de estilos y enfoques, desde la fotografía más clásica hasta la más experimental. Los ensayos complementarios aportan un marco teórico sólido que enriquece la experiencia visual. Es un libro que no solo se disfruta por su belleza estética, sino que también invita a una reflexión crítica sobre cómo nos vemos a nosotros mismos y cómo la cultura visual moldea nuestra identidad. Un título imprescindible para cualquier biblioteca de fotografía y arte contemporáneo.