Descripción
La quiebra de la representación en las vanguardias artísticas del s. XX
Resumen del libro
Este ensayo analiza el momento crucial en la historia del arte en que la representación tradicional se quiebra para dar paso a una liberación sin precedentes del lenguaje artístico. A través del estudio del arte abstracto, los actos dadaístas, la literatura de Joyce, la Bauhaus, la dodecafonía o la arquitectura de Le Corbusier, el autor recorre las categorías que definen esta ruptura. Una obra que conecta la transformación estética con el salto paralelo de la propia modernidad, ofreciendo una visión profunda de cómo las vanguardias del siglo XX redefinieron el acto creativo.
¿De qué trata?
El libro explora el momento en que el arte occidental abandona la ingenuidad de la representación mimética para adentrarse en una nueva sinceridad expresiva. El autor examina cómo movimientos como el arte abstracto y el dadaísmo, junto con obras literarias como el Ulises de Joyce, la escuela de la Bauhaus, la música dodecafónica y la arquitectura de Le Corbusier, son síntomas de una misma transformación profunda. A esta ruptura, denominada "quiebra de la representación", se la vincula con un cambio paralelo en la propia modernidad, analizando sus categorías fundamentales y su impacto en la evolución del pensamiento estético del siglo XX.
Temas principales
- La crisis de la representación figurativa en el arte moderno
- El arte abstracto como liberación del lenguaje visual
- El dadaísmo y la ruptura con la tradición estética
- La modernidad como contexto de transformación artística
- Las vanguardias históricas y su relación con la filosofía del arte
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes y profesionales de historia del arte, filosofía y estética, así como a lectores interesados en comprender las bases teóricas de las vanguardias artísticas del siglo XX. También resulta de interés para artistas, críticos y cualquier persona que desee profundizar en el significado de la ruptura moderna con la representación tradicional.
Qué aporta este libro
- Un análisis riguroso de la transición del arte figurativo al abstracto y conceptual
- Claves para entender la conexión entre las distintas vanguardias artísticas del siglo XX
- Una reflexión sobre cómo la modernidad transformó el acto estético y la creación artística
- Una visión integradora que vincula arte, literatura, música y arquitectura en un mismo proceso histórico
Ficha técnica
- Autor: Rampérez Alcolea; Fernando
- Editorial: Editorial Dykinson, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: FILOSOFIA
- Colección: COMENTARIOS Y MONOGRAFIAS
- Fecha de edición: 2010
- Número de páginas: 308
- Peso: 530 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo académico que aborda con profundidad un tema central para la comprensión del arte contemporáneo. Su enfoque interdisciplinar, que abarca desde la pintura hasta la arquitectura y la literatura, lo convierte en una obra de referencia para quienes buscan entender las claves filosóficas y estéticas de la ruptura vanguardista. La solidez de su análisis y su estructura clara lo hacen especialmente útil tanto para el estudio como para la consulta especializada.