Descripción
Creación, vida e historia: El legado de las mujeres artistas
Resumen del libro
Este manual ofrece una visión panorámica y actualizada sobre el papel de las mujeres en la historia del arte, alejándose del enfoque de casos aislados para integrar a las creadoras en el contexto social, cultural y político de cada época. Las autoras analizan cómo el sistema patriarcal ha condicionado la formación, el mecenazgo y la recepción de la obra femenina, al tiempo que desvelan las estrategias de resistencia y creatividad desplegadas por las artistas. Una obra esencial para comprender la evolución de la crítica feminista y la necesaria revisión del canon artístico tradicional.
¿De qué trata?
El libro examina la relación entre las mujeres y la creación artística a lo largo de la historia, estructurando su análisis en torno a las principales cuestiones sociales y culturales de cada periodo. Lejos de presentar a las artistas como excepciones, las autoras las sitúan dentro de los sistemas artísticos de formación y mecenazgo, mostrando cómo estos mecanismos han funcionado de manera diferente para ellas. Se abordan figuras concretas cuyas biografías ejemplifican el peso del patriarcado, y se traza un recorrido historiográfico que recoge las contribuciones de los principales investigadores que han impulsado el cambio de paradigma: de una historia del arte sin mujeres a una historia inclusiva. La obra indaga en la gestión de la creatividad femenina por parte del sistema artístico a lo largo del tiempo, ofreciendo claves para reinterpretar el legado de las mujeres artistas.
Temas principales
- Historia del arte con perspectiva de género y crítica feminista.
- Análisis de los sistemas de formación y mecenazgo artístico y su impacto diferencial en las mujeres.
- Estudio de la creatividad femenina y las estrategias de las artistas frente al canon patriarcal.
- Revisión historiográfica de los estudios de género en el arte.
- Biografías y obras de creadoras representativas de distintas épocas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de historia del arte, estudios de género, humanidades y ciencias sociales. También resultará de gran interés para artistas, comisarios de exposiciones y cualquier lector interesado en comprender la evolución del papel de la mujer en la creación artística y en la construcción de un relato histórico más equitativo y completo.
Qué aporta este libro
- Una visión integradora que conecta la obra de las artistas con el contexto histórico y social de cada época.
- Claves para identificar y analizar los mecanismos de exclusión y las oportunidades que el sistema artístico ha ofrecido a las mujeres.
- Un recorrido por las principales figuras y corrientes de la crítica feminista en el arte.
- Herramientas para reinterpretar el canon artístico tradicional desde una perspectiva crítica y actualizada.
- Una base sólida para profundizar en los estudios de género aplicados a la historia del arte.
Ficha técnica
- Autor: Cabanillas Casafranca, África; Serrano de Haro Soriano, Amparo
- Editorial: Editorial Universitaria Ramon Areces
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte / Estilos de arte y diseño, Historia social y cultural, Estudios de género: mujeres
- Colección: Manuales
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: mayo de 2024
- Número de páginas: 184
- Peso: 356 g
Valoración editorial
Este manual destaca por su enfoque riguroso y actual, que supera la mera recopilación de biografías para ofrecer un análisis estructural del lugar de las mujeres en el arte. Su valor principal reside en la capacidad de conectar la creación artística con las dinámicas sociales y culturales de cada periodo, proporcionando al lector herramientas críticas para repensar la historia del arte. Es una obra de referencia tanto para la docencia universitaria como para la divulgación especializada, que contribuye de manera significativa a la necesaria revisión del canon tradicional.