Descripción
Armonía universal
Resumen del libro
Este libro ofrece una historia multicultural de la música occidental desde una perspectiva sociológica. El autor analiza los intercambios con otras tradiciones musicales, dentro y fuera de Europa, comparando los tres grandes géneros: música clásica, jazz y rock. A través de este enfoque, se examina el nacimiento del discurso de la música como lenguaje universal y el papel de la música en la política y las relaciones internacionales. La obra invita a una reflexión profunda sobre la evolución musical, superando tanto las narraciones tradicionales como los enfoques posmodernos.
¿De qué trata?
La obra plantea una revisión crítica de la historia de la música occidental. En lugar de una narrativa lineal y eurocéntrica, el autor propone un análisis que integra las influencias de otras culturas musicales. Se comparan la música culta clásica, el jazz y el rock como expresiones de un mismo fenómeno, cuestionando las diferencias absolutas que suelen establecerse entre ellos. Un eje central es la exploración de la idea de la "armonía universal", el discurso que presenta la música como un lenguaje común a toda la humanidad. Además, se analiza el rol de la música en la esfera política y diplomática, destacando figuras como Daniel Barenboim o Bono, y se utiliza la historia del violonchelo como un hilo conductor sonoro que materializa los cambios analizados a lo largo del tiempo.
Temas principales
- Historia sociológica de la música occidental.
- Multiculturalismo e intercambios musicales entre tradiciones.
- Comparación y evolución de los géneros: música clásica, jazz y rock.
- La música como lenguaje universal y su construcción discursiva.
- El papel de la música en la política y las relaciones internacionales.
- Crítica a las narrativas tradicionales y posmodernas en musicología.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en la música desde una perspectiva académica y reflexiva. Es especialmente relevante para estudiantes y profesionales de las humanidades, las ciencias sociales, la musicología y la sociología. También resultará de gran interés para melómanos con curiosidad intelectual que deseen comprender la música más allá de su apreciación estética, explorando su contexto social, político e histórico.
Qué aporta este libro
- Una visión renovada y crítica de la historia de la música occidental, alejada de los relatos convencionales.
- Un análisis comparativo profundo entre la música clásica, el jazz y el rock, revelando sus conexiones y diferencias.
- Una comprensión del papel de la música como herramienta política y diplomática en el ámbito internacional.
- Un marco sociológico para entender la evolución musical como un proceso de intercambio cultural global.
Ficha técnica
- Autor: Noya Miranda, Javier
- Editorial: Biblioteca Nueva
- Idioma: Español
- Tema: DANZA Y OTRAS ARTES ESCENICAS, MUSICA, TEORIA DE LA MUSICA Y MUSICOLOGIA, MUSICA CLASICA OCCIDENTAL, MUSICA NO OCCIDENTAL: TRADICIONAL Y «CLASICA, MUSICA ROCK Y POP, SOCIOLOGIA DEL DEPORTE Y EL OCIO
- Colección: TURISMO/REPERTORIO AMERICANO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: mayo de 2011
- Número de páginas: 672
- Peso: 1100 g
Valoración editorial
Se trata de una obra ambiciosa y erudita que propone una relectura de la historia musical desde las ciencias sociales. Su principal valor reside en ofrecer un marco analítico sólido para entender la música no solo como arte, sino como un fenómeno social y político global. La comparación entre géneros musicales y el cuestionamiento de las jerarquías culturales la convierten en una lectura estimulante para quienes buscan una comprensión más compleja y matizada de la música occidental y su lugar en el mundo.