Descripción
Taller de teatro y danza
Resumen del libro
Este manual práctico ofrece una metodología activa para explorar el teatro y la danza como herramientas de desarrollo personal y social en la adolescencia. A través de un recorrido por los grandes hitos de la historia del espectáculo, propone actividades centradas en la expresión corporal y verbal, la teatralización, la coreografía y la reflexión sobre el lenguaje escénico. Más que un libro de teoría, es un recurso para que jóvenes, docentes y animadores socioculturales descubran cómo estas disciplinas fomentan la autoestima, la identidad y la colaboración grupal, dando respuesta a la pregunta «¿qué podemos hacer juntos?».
¿De qué trata?
La obra se estructura como un taller vivencial que combina la práctica escénica con la reflexión pedagógica. Los autores proponen un itinerario didáctico que parte de los fundamentos de la expresión corporal y verbal, avanza hacia la creación de pequeñas piezas teatrales y coreografías, y culmina en la comprensión del lenguaje escénico en su conjunto. Cada actividad está diseñada para que los participantes exploren diferentes «posibles yoes» mediante la ficción, sin las consecuencias de la realidad, lo que favorece el autoconocimiento y la empatía. Además, se abordan momentos clave de la historia del espectáculo, desde el teatro clásico hasta la danza contemporánea, contextualizando las propuestas prácticas. El libro no solo enseña técnicas, sino que promueve la valoración crítica de las propias creaciones y las de los demás, integrando la reflexión como parte del proceso creativo.
Temas principales
- Desarrollo de la autoestima y la identidad personal a través de la ficción escénica.
- Expresión corporal y verbal como medios de comunicación y creación artística.
- Teatralización y coreografía como procesos de creación colectiva.
- Historia del espectáculo aplicada a la práctica educativa.
- Reflexión y valoración crítica del lenguaje escénico.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido principalmente al alumnado de Educación Secundaria, así como a docentes de teatro y danza, animadores socioculturales y responsables de actividades extracurriculares que busquen un recurso estructurado y dinámico para trabajar con grupos de jóvenes. También es útil para formadores en artes escénicas que deseen incorporar una metodología participativa y reflexiva en sus talleres.
Qué aporta este libro
- Un itinerario práctico y secuenciado para implementar talleres de teatro y danza en entornos educativos y socioculturales.
- Actividades que fomentan la cohesión grupal y el vínculo emocional entre los participantes.
- Herramientas para que los jóvenes exploren y desarrollen su identidad a través de múltiples roles y situaciones de ficción.
- Una perspectiva histórica que enriquece la práctica escénica con referentes culturales significativos.
- Estrategias para integrar la reflexión y la autoevaluación como parte del proceso creativo.
Ficha técnica
- Autor: Motos Teruel, Tomás; Navarro Amorós, Antoni; Palanca Santamaría, José María
- Editorial: Editorial Octaedro, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Colección: TALLERES
- Fecha de edición: febrero de 2018
- Número de páginas: 224
- Peso: 430 g
Valoración editorial
Este libro se distingue por su enfoque práctico y pedagógico, alejado de manuales teóricos tradicionales. Los autores, con experiencia en el ámbito educativo y artístico, logran un equilibrio entre la técnica escénica y el desarrollo personal, ofreciendo un recurso versátil tanto para el aula como para talleres extracurriculares. Su estructura clara y progresiva facilita la adaptación a diferentes contextos y niveles, mientras que la inclusión de la historia del espectáculo aporta un valor cultural que enriquece la experiencia. Es una herramienta sólida para quienes buscan fomentar la creatividad, la expresión y el trabajo en equipo en adolescentes.