Descripción
A cegueira
Resumo do libro
Unha obra teatral que mergulla o lector nunha reflexión profunda sobre a banalidade do mal. A través de personaxes atrapados nunha cerimonia do horror, Marcos Abalde Covelo constrúe unha alegoría devastadora sobre a violencia, a humillación e a amnesia colectiva. O Rei Nu, Marta e María, Xudas e Barrabás transitan un territorio devastado onde a barbarie se converte en norma. Unha peza intensa e simbólica que interpela ao espectador sobre a natureza do poder e a complicidade coa atrocidade.
De que trata?
A obra desenvolve unha trama onde varios personaxes participan nunha cerimonia do horror da que ninguén pode fuxir. O Rei Nu atravesa Palestina e afúndese na historia de humillacións dun pobo que está a ser exterminado. Marta e María non deixan de cavar, mentres o Padre decreta o vómito sobre a carne humana excentaria. Xudas e Barrabás odian os seus papeis pero, aínda así, expanden a amnesia do cancro. Neste territorio devastado, a xestión da barbarie vira norma sagrada, nunha reflexión sobre como o mal se normaliza e se perpetúa a través da indiferenza e a complicidade.
Temas principais
- A banalidade do mal e a normalización da violencia.
- A humillación e o exterminio como experiencias históricas e contemporáneas.
- A amnesia colectiva e a repetición cíclica da barbarie.
- A complicidade dos individuos cos sistemas de opresión.
- A simboloxía relixiosa e a súa perversión en contextos de poder.
Para quen está recomendado?
Recomendado para lectores interesados no teatro contemporáneo de carácter simbólico e alegórico, que aborden cuestións políticas e éticas. É especialmente relevante para quen busca obras que reflexionen sobre a violencia, a memoria histórica e a responsabilidade individual ante o horror colectivo. Tamén para estudantes de literatura dramática e artes escénicas que queiran explorar propostas teatrais que combinan unha linguaxe poética cunha forte carga crítica.
Que achega este libro
- Unha reflexión orixinal e potente sobre a banalidade do mal, a través dunha estrutura teatral simbólica.
- Unha alegoría contemporánea que conecta a violencia histórica coa actualidade.
- Un texto que interpela directamente ao lector sobre a súa posición ante a barbarie.
- Unha obra que renova a tradición do teatro de denuncia cunha linguaxe poética e perturbadora.
Ficha técnica
- Autor: Abalde Covelo, Marcos
- Editorial: Edicións Xerais
- Idioma: galego
- Tema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Colección: EDICION LITERARIA - TEATRO - BIBLIOTECA
- Encuadernación: Bolsillo
- Número de páxinas: 56
- Peso: 93 g
Valoración editorial
Unha proposta teatral arriscada e necesaria que, con só 56 páxinas, logra construír un universo simbólico denso e perturbador. Marcos Abalde Covelo demostra un dominio da linguaxe alegórica e da estrutura dramática para falar do horror sen caer no panfleto. A obra interesa especialmente a quen busca un teatro que non só entretén, senón que cuestiona, incomoda e obriga a pensar. Un título que merece atención dentro do panorama teatral galego contemporáneo.