Descripción
El arte público a través de su documentación gráfica y literaria
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo sobre cómo el arte público ha sido registrado y difundido a través de la fotografía y la literatura entre 1839 y 1939. El autor examina el patrimonio fotográfico histórico como herramienta clave para comprender la evolución de las obras expuestas en espacios urbanos, así como su recepción crítica y documental. Un estudio imprescindible para especialistas en historia del arte, fotografía y patrimonio cultural.
¿De qué trata?
El libro aborda la relación entre el arte público —monumentos, esculturas y conjuntos conmemorativos— y los medios gráficos y literarios que lo han conservado durante un siglo clave. A partir de materiales fotográficos históricos y textos críticos de la época, se reconstruye cómo estas obras fueron percibidas, representadas y difundidas. El autor analiza casos concretos, contextualiza los cambios estéticos y políticos, y reflexiona sobre la función documental de la imagen en la construcción de la memoria del arte público.
Temas principales
- Patrimonio fotográfico histórico (1839-1939) aplicado al estudio del arte público.
- Documentación gráfica de monumentos y esculturas urbanas.
- Literatura crítica y descripciones literarias como fuentes para la historia del arte.
- Evolución de la percepción y conservación del arte en espacios públicos.
- Relación entre fotografía, memoria y patrimonio cultural.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, conservadores de museos, gestores de patrimonio cultural, fotógrafos documentales, investigadores en estudios visuales y estudiantes avanzados de arte o historia. También resultará de interés para profesionales de la arquitectura y el urbanismo interesados en la dimensión histórica y documental del espacio público.
Qué aporta este libro
- Un corpus documental inédito que vincula fotografía histórica con arte público.
- Metodologías para analizar la recepción de obras a través de fuentes gráficas y literarias.
- Claves para comprender la evolución de la escultura monumental en el contexto urbano.
- Herramientas para la conservación y estudio del patrimonio fotográfico.
- Una perspectiva interdisciplinaria que conecta historia del arte, fotografía y crítica cultural.
Ficha técnica
- Autor: JOSE A. HERNANDEZ LATAS
- Editorial: Institucion Fernando el Catolico
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Tapa blanda con solapas
- Fecha de edición: 2016
- Número de páginas: 497
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 1070.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes investigan la intersección entre fotografía histórica y arte público. Su enfoque riguroso y su extenso aparato documental la convierten en una herramienta valiosa tanto para académicos como para profesionales del patrimonio. La edición, con tapa blanda y solapas, facilita su manejo, aunque su peso y volumen la hacen más adecuada para consulta en biblioteca o despacho que para lectura ligera. Recomendada especialmente para especialistas en historia del arte contemporáneo y estudios visuales.