Descripción
A la sopa de solfa frailuna. Música castiza en los conventos españoles del Barroco
Resumen del libro
Esta obra explora la faceta más popular y castiza de la música barroca española, centrándose en el papel de los conventos como focos de creación y difusión musical. Lejos de la rigidez eclesiástica, el libro desvela cómo frailes y monjas incorporaron ritmos y melodías de la calle, como la jácara o el villancico, a la liturgia y la vida cotidiana. Un estudio ameno y riguroso que devuelve el sonido festivo y mestizo a los claustros del Siglo de Oro.
¿De qué trata?
El libro analiza la presencia de la música popular y castiza en los conventos españoles durante el Barroco. A través de fuentes históricas y musicales, el autor muestra cómo la vida conventual no estuvo ajena a las modas y sonidos del exterior. Se examinan géneros como la jácara, el romance o el villancico, que convivían con el canto gregoriano y la polifonía sacra. La obra revela la existencia de un repertorio musical "frailuno" y "monjil", lleno de ritmo y sabor popular, que refleja la hibridación cultural de la época. Se abordan también los conflictos y controversias que esta música despertó entre las autoridades eclesiásticas, así como su función social y devocional dentro de los muros del convento.
Temas principales
- Música popular y castiza en el Barroco español.
- Vida musical en los conventos femeninos y masculinos.
- Géneros musicales híbridos: villancico, jácara, romance.
- Relación entre cultura popular y liturgia católica.
- Historia social de la música en la España del siglo XVII y XVIII.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, historiadores del arte y la cultura, estudiantes de música, así como a cualquier lector interesado en la historia social de España, la música barroca y las manifestaciones culturales populares del Siglo de Oro. También resultará de gran interés para aficionados a la música antigua que deseen conocer un repertorio menos académico y más cercano a la tradición popular.
Qué aporta este libro
- Una visión novedosa y documentada de la música conventual española, alejada del cliché de la solemnidad.
- El análisis de un repertorio musical poco conocido, que combina lo sacro y lo profano.
- Una comprensión más rica de la vida cotidiana y las prácticas culturales en los conventos del Barroco.
- Un acercamiento a las tensiones entre la ortodoxia religiosa y la creatividad popular.
- Un texto conciso y accesible, ideal para una primera aproximación al tema.
Ficha técnica
- Autor: Gonzalo López; Jesús
- Editorial: Institución "Fernando el Católico"
- Idioma: Español
- Tema: MUSICA
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2014
- Número de páginas: 30
- Dimensiones: 130.0 x 140.0
- Peso: 33.0
Valoración editorial
Se trata de una obra breve pero sustanciosa que aborda un aspecto poco transitado de la musicología hispánica. Su valor reside en rescatar la vitalidad y el mestizaje de la música barroca en el ámbito conventual, ofreciendo una perspectiva que enriquece la comprensión de la cultura del Siglo de Oro. Es un título recomendable para especialistas y curiosos que buscan una lectura informativa y reveladora, aunque su extensión limitada lo convierte en una introducción más que en un estudio exhaustivo.