Descripción
La escena y lo real en el siglo XXI
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo sobre las denominadas «poéticas de lo real» en el teatro contemporáneo. Los autores exploran cómo las prácticas escénicas actuales incorporan elementos no miméticos, como intérpretes reales, localizaciones auténticas o la autorreferencialidad, para cuestionar la relación tradicional entre la representación y la realidad. A través de un marco teórico actualizado y ejemplos concretos, el libro propone tres vías de aproximación —compromiso con la acción, la interpretación y el público— para desentrañar cómo las creaciones escénicas del siglo XXI articulan su vínculo con lo real. Una lectura esencial para comprender las tensiones entre mímesis y realidad en la escena actual.
¿De qué trata?
El libro aborda el fenómeno de las «poéticas de lo real» en el teatro del siglo XXI, prácticas que enfatizan su carácter no mimético al integrar elementos que desafían la imitación tradicional de la realidad. Los autores parten de un panorama teórico que sitúa estas tendencias desde finales del siglo XX, para luego analizar los procedimientos, temáticas y diálogos que establecen con la audiencia. Se proponen tres categorías de análisis: el compromiso con la acción (cómo la trama se vincula con hechos reales), el compromiso con la interpretación (el rol del intérprete como figura no ficticia) y el compromiso con el público (la participación activa del espectador). A través de ejemplos de piezas teatrales, se demuestra que estas categorías no son compartimentos estancos, sino que pueden combinarse, generando un diálogo crítico sobre qué entendemos por «real» en la escena y cómo se percibe desde la recepción.
Temas principales
- Poéticas de lo real en el teatro contemporáneo: definición y evolución desde finales del siglo XX.
- Tensión entre mímesis y realidad en la creación escénica actual.
- Procedimientos no miméticos: uso de intérpretes reales, localizaciones auténticas y autorreferencialidad.
- Relación entre la acción dramática y el compromiso con hechos reales.
- El papel del intérprete como figura que cuestiona la ficción tradicional.
- La participación del público como elemento activo en la construcción de lo real escénico.
- Metodología de análisis para identificar y clasificar las poéticas de lo real en diferentes piezas teatrales.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales de las artes escénicas, la teoría teatral y los estudios literarios. También resulta de interés para dramaturgos, directores y actores que buscan comprender las tendencias contemporáneas que desafían la representación tradicional. Asimismo, es una obra valiosa para críticos y espectadores interesados en analizar cómo el teatro del siglo XXI dialoga con la realidad y la ficción.
Qué aporta este libro
- Un marco teórico actualizado para comprender las poéticas de lo real en la escena contemporánea.
- Herramientas analíticas para identificar y clasificar procedimientos no miméticos en obras teatrales.
- Ejemplos concretos que ilustran cómo las piezas escénicas articulan su compromiso con la realidad.
- Una reflexión crítica sobre la percepción del espectador y su papel en la recepción de lo real.
- Claves para entender la evolución del teatro desde finales del siglo XX hasta la actualidad.
Ficha técnica
- Autor: GUERRERO LLORENTE, ISABEL; SAURA-CLARES
- Editorial: VISOR LIBROS, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: ESTUDIOS LITERARIOS: FICCION, NOVELISTAS Y PROSIST
- Colección: BIBLIOTECA FILOLOGICA HISPANA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: mayo de 2024
- Número de páginas: 212
- Peso: 270 g
Valoración editorial
Se trata de un estudio riguroso y bien estructurado que aborda una cuestión central en el teatro contemporáneo: la relación entre la escena y lo real. La propuesta de tres categorías analíticas facilita la comprensión de un fenómeno complejo, y los ejemplos incluidos permiten una aplicación práctica de los conceptos. Es una obra que aporta claridad teórica y metodológica a un campo en constante evolución, por lo que resultará de gran utilidad para quienes deseen profundizar en las poéticas escénicas del siglo XXI.