Descripción
PERFOMATIVIDADES CONTEMPORANEAS
Resumen del libro
Esta obra colectiva explora las fronteras de la performatividad en el siglo XXI, analizando cómo el teatro, el cine y los nuevos medios se fusionan y se expanden más allá de sus límites tradicionales. El lector encontrará un análisis riguroso de catorce trabajos que examinan la tensión entre lo escénico y lo digital, ofreciendo una perspectiva transdisciplinaria sobre la vitalidad de los performance studies en la cultura contemporánea. Un volumen esencial para comprender las metamorfosis del espectador y las expresiones artísticas impuras de nuestro tiempo.
¿De qué trata?
El libro se presenta como un punto de inflexión entre dos proyectos de investigación que abordan la evolución de la performatividad en la era digital. A través de sus catorce capítulos, la obra discute el concepto de «escenocentrismo» y utiliza el aparato conceptual del teatro para reflexionar sobre producciones performativas que trascienden el espacio escénico o museístico. Se centra en establecer puentes entre ámbitos y expresiones marginales o impuras, analizando los vaivenes entre lo escénico y lo textual, y la recuperación de formas de comunicación que ocurren en el espacio teatral, pero que se abren a otros discursos artísticos. El enfoque «expandido» destaca la condición polimórfica y «fuera de sí» de estas prácticas, evidenciando la vitalidad de los performance studies para analizar fenómenos culturales en tensión permanente con sus límites disciplinarios.
Temas principales
- Performatividad contemporánea en teatro, cine y nuevos medios.
- Relación entre lo escénico y lo digital en la era digital.
- Metamorfosis del espectador en el teatro español actual.
- Expresiones artísticas impuras y marginales.
- Transdisciplinariedad y expansión de los límites disciplinarios en los performance studies.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, académicos y estudiantes de estudios teatrales, cinematográficos, artes visuales y comunicación. También resultará de gran interés para profesionales del ámbito cultural, críticos y artistas interesados en las intersecciones entre el teatro, el cine y las nuevas tecnologías, así como para cualquier lector con curiosidad por comprender las transformaciones de la performatividad en la cultura contemporánea.
Qué aporta este libro
- Un análisis actualizado y riguroso de las prácticas performativas en la era digital.
- Una perspectiva transdisciplinaria que conecta el teatro con otros medios artísticos.
- Herramientas conceptuales para entender la expansión y transformación del espectador contemporáneo.
- Una visión crítica del «escenocentrismo» y la apertura a expresiones artísticas marginales.
Ficha técnica
- Autor: GATICA COTE; PAULO A.
- Editorial: VISOR LIBROS, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: PROSA: NO FICCION, ESTUDIOS LITERARIOS: C. 1500-C. 1800
- Colección: BIBLIOTECA FILOLOGICA HISPANA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: agosto de 2021
- Número de páginas: 272
- Peso: 280 g
Valoración editorial
Esta obra colectiva ofrece una contribución significativa al campo de los performance studies al abordar la performatividad desde una perspectiva contemporánea y transdisciplinaria. La selección de catorce trabajos proporciona una visión plural y actualizada de las tensiones entre el teatro, el cine y los nuevos medios, resultando de gran utilidad para quienes buscan comprender las transformaciones culturales de nuestro tiempo. Su enfoque crítico y su rigor académico la convierten en una referencia valiosa para especialistas y estudiantes avanzados.