Descripción
Teatro Español de los siglos de Oro
Resumen del libro
Esta obra colectiva reúne catorce artículos de investigación que exploran el teatro español desde inicios del siglo XVI hasta 1700. El lector encontrará un análisis profundo y novedoso sobre aspectos poco estudiados, como el negocio teatral de Lope de Vega y Calderón de la Barca, la revisión de dramaturgos mal conocidos, y las conexiones entre la fiesta cortesana y los géneros literarios. El libro ofrece una visión integral del proceso creativo y escénico, desde la gestación del texto hasta su representación, organizado en apartados temáticos que incluyen antecedentes, dramaturgos, la transición del texto a la escena y la relación entre fiesta y teatro.
¿De qué trata?
El libro se estructura en cuatro grandes bloques que abordan el teatro áureo desde múltiples perspectivas. El primer apartado, dedicado a los antecedentes, analiza la función de figuras fundacionales como Juan del Encina y Torres Naharro. El segundo bloque se centra en los grandes dramaturgos, examinando el teatro como negocio y fuente de ingresos para Lope de Vega y Calderón de la Barca. El tercer apartado explora la transición del texto a la escena, con estudios sobre el mito de Aquiles en la obra de Cristóbal de Monroy, el éxito escénico de "El Cid Campeador" de Antonio Enríquez Gómez, y las reescrituras en el laboratorio de hacer comedias. Finalmente, el cuarto bloque vincula la fiesta y el teatro, analizando el entorno teatral de los duques de Medina Sidonia, los villancicos en los monasterios reales durante el reinado de Carlos II, y los rasgos de teatralidad en la lírica paralitúrgica barroca.
Temas principales
- El negocio teatral y la economía de la producción dramática en el Siglo de Oro.
- Revisión crítica de dramaturgos y obras mal conocidas o erróneamente interpretadas.
- Procesos de creación y reescritura de textos teatrales desde su gestación hasta la puesta en escena.
- Relación entre la fiesta cortesana, la cultura popular y los géneros literarios.
- Teatralidad en contextos paralitúrgicos y su función en la cultura barroca.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, docentes y estudiantes universitarios de literatura española, teatro y estudios culturales del Siglo de Oro. También resulta de gran interés para especialistas en filología hispánica, historiadores del teatro y cualquier lector con un conocimiento avanzado del periodo que desee profundizar en aspectos novedosos y poco explorados de la dramaturgia áurea.
Qué aporta este libro
- Una visión actualizada y rigurosa sobre el teatro de los siglos XVI y XVII, con aportaciones bibliográficas hasta ahora dispersas.
- Análisis detallados que abren nuevas vías de investigación sobre el negocio teatral, las reescrituras y la relación entre fiesta y escena.
- Una organización temática clara que facilita la consulta y el estudio de aspectos concretos del teatro áureo.
- Contribuciones de especialistas reconocidos que ofrecen un estado de la cuestión sobre escritores y obras clave del periodo.
Ficha técnica
- Autor: Arredondo Sirodey, María Soledad; Martínez Pereira, Ana; Fernández San Emeterio, Gerardo
- Editorial: VISOR LIBROS, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Estudios teatrales, poesía, obras de teatro, textos teatrales, estudios literarios: c. 1500-c. 1800
- Colección: BIBLIOTECA FILOLOGICA HISPANA
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: octubre de 2013
- Número de páginas: 328
- Peso: 410 g
Valoración editorial
Esta obra constituye una herramienta de referencia para el estudio del teatro áureo, destacando por su enfoque novedoso y la variedad de perspectivas que ofrece. La organización temática y la calidad de las contribuciones la convierten en un recurso valioso para investigadores que buscan profundizar en aspectos poco transitados de la dramaturgia del Siglo de Oro, como el negocio teatral o las conexiones entre fiesta y escena. Su lectura resultará especialmente provechosa para quienes deseen actualizar sus conocimientos sobre el periodo con aportaciones rigurosas y bien documentadas.