Descripción
Máscaras y juegos de identidad en el teatro español del Siglo de Oro
Resumen del libro
Esta obra colectiva explora las complejas estrategias de ocultación y revelación de la identidad en el teatro del Siglo de Oro español. A través de treinta estudios realizados por el Grupo PROTEO y otros especialistas, el volumen analiza cómo los dramaturgos utilizaban máscaras, disfraces, equívocos y juegos de personajes para "engañar a los ojos" del espectador. Un análisis imprescindible para comprender los mecanismos de representación y la construcción de la subjetividad en la escena barroca.
¿De qué trata?
El libro examina las diversas formas en que el teatro áureo español empleaba el disfraz, la suplantación y el equívoco como recursos dramáticos centrales. Los trabajos reunidos abordan desde la función de la máscara física hasta los juegos de identidad más sutiles, como el travestismo, el cambio de nombre o la ocultación del estatus social. Se analiza cómo estos mecanismos no solo generaban tensión dramática y humor, sino que también reflejaban las preocupaciones sociales y filosóficas de la época sobre la apariencia y la esencia del ser.
Temas principales
- El uso del disfraz y la máscara como recurso escénico en el teatro barroco
- Los juegos de identidad y su función en la trama dramática
- La construcción de la subjetividad a través del engaño visual en la escena
- El análisis de obras y autores representativos del Siglo de Oro español
- La relación entre apariencia, verdad y ficción en la cultura del Barroco
¿Para quién está recomendado?
Este volumen está dirigido a investigadores, profesores y estudiantes de literatura española del Siglo de Oro, así como a especialistas en teatro clásico, historia cultural y estudios de performance. También resultará de gran interés para dramaturgos, directores de escena y profesionales del teatro que busquen comprender en profundidad los mecanismos dramatúrgicos del periodo áureo.
Qué aporta este libro
- Una visión actualizada y especializada sobre los recursos de ocultación de la identidad en el teatro barroco
- Treinta estudios de caso que ofrecen un análisis detallado de obras y autores concretos
- Una perspectiva interdisciplinar que conecta la literatura con la historia cultural y la teoría del teatro
- Herramientas conceptuales para el análisis de la representación de la identidad en la escena clásica
- Una contribución significativa al conocimiento del legado teatral del Siglo de Oro español
Ficha técnica
- Autor: LOBATO, MARIA LUISA
- Editorial: VISOR LIBROS
- Idioma: Español
- Tema: LITERATURA Y ESTUDIOS LITERARIOS, POESIA, OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Colección: BIBLIOTECA FILOLOGICA HISPANA
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: julio de 2011
- Número de páginas: 564
- Peso: 702 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio del teatro áureo, que destaca por su rigor académico y la profundidad de sus análisis. La coordinación de María Luisa Lobato garantiza una coherencia temática que permite al lector obtener una visión global y matizada de los juegos de identidad en la escena barroca. Un libro esencial para bibliotecas especializadas y para cualquier investigador interesado en la complejidad de la representación teatral del Siglo de Oro.