Descripción
Historia del arte y de la arquitectura moderna (1851-1933)
Resumen del libro
Este libro ofrece un recorrido interpretativo por la modernidad artística y arquitectónica desde 1851 hasta 1933, superando la visión tradicional de disciplinas aisladas. Los autores proponen un análisis integrador donde el arte, la arquitectura, el urbanismo, la literatura, la filosofía y la economía se entrelazan para explicar la transformación cultural de la época. El eje central del estudio es la gran ciudad como laboratorio de la modernidad, examinando metrópolis como Londres, París, Viena, Berlín, Moscú, Chicago y Nueva York. Una obra de referencia para comprender cómo las huellas del pasado conviven con la imaginación del futuro en contextos urbanos en plena metamorfosis.
¿De qué trata?
El libro aborda el periodo de gestación y consolidación de la modernidad artística y arquitectónica, rechazando la compartimentación temática cerrada. En lugar de limitarse a catalogar estilos o movimientos, los autores construyen un relato que conecta la producción artística con las transformaciones sociales, económicas y filosóficas de la época. El foco principal recae en la gran ciudad como escenario y motor del cambio: las metrópolis occidentales experimentan una metropolización irreversible que redefine las relaciones entre lo nuevo y lo viejo. A través de ciudades como París, Viena, Berlín o Nueva York, se exploran las tensiones entre tradición e innovación, mostrando cómo el pasado pervive en el tejido urbano mientras se proyecta un futuro imaginado. La obra combina el análisis de obras clave con la reflexión sobre el contexto que las hizo posibles.
Temas principales
- La gran ciudad como laboratorio de la modernidad y espacio de transformación cultural.
- Relaciones entre arte, arquitectura, urbanismo, literatura, filosofía y economía en el periodo 1851-1933.
- Convivencia y tensión entre las huellas del pasado y las proyecciones de futuro en el entorno urbano.
- Metropolización irreversible y sus efectos en la producción artística y arquitectónica.
- Análisis comparado de ciudades clave: Londres, París, Viena, Berlín, Moscú, Chicago y Nueva York.
¿Para quién está recomendado?
Estudiantes y profesionales de historia del arte, arquitectura, urbanismo y disciplinas afines que busquen una visión transversal y contextualizada de la modernidad. También interesará a lectores con formación previa que deseen profundizar en las conexiones entre cultura, ciudad y creación artística en el periodo de entreguerras. Especialmente útil como material de consulta para docentes e investigadores que trabajen la modernidad desde una perspectiva interdisciplinar.
Qué aporta este libro
- Una visión integradora que conecta el arte y la arquitectura con el urbanismo, la literatura, la filosofía y la economía.
- Un análisis detallado de las principales metrópolis modernas como escenarios de cambio cultural.
- Una interpretación crítica que supera los enfoques disciplinares cerrados y ofrece claves para entender la modernidad en toda su complejidad.
- Un marco de referencia sólido para comprender las tensiones entre tradición e innovación en contextos urbanos.
Ficha técnica
- Autor: García Estévez, Carolina; Pizza de Nanno, Antonio
- Editorial: Universitat Politecnica de Catalunya. Iniciativa D
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte y estilos de diseño: c. 1800-c. 1900, Historia de la arquitectura
- Colección: UPCGRAU
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: junio de 2015
- Número de páginas: 587
- Peso: 2183 g
Valoración editorial
Una obra de referencia para quienes buscan una aproximación no convencional a la modernidad artística y arquitectónica. Su enfoque interdisciplinar y su atención al contexto urbano la convierten en un recurso valioso tanto para la docencia como para la investigación. La extensión y profundidad del análisis la hacen especialmente adecuada para lectores con cierto bagaje en la materia que deseen ampliar su perspectiva más allá de los límites disciplinares tradicionales.