Descripción
Distinció. Un segle de fotografia de moda
Resumen del libro
Este volumen explora la evolución de la fotografía de moda a lo largo de un siglo, desde sus orígenes previos a su consolidación como género hasta la actualidad. A través de un discurso que combina el enfoque cronológico con el temático, la obra analiza cómo la fotografía se ha convertido en una herramienta fundamental para la difusión y la construcción del imaginario de la moda. Se trata de una lectura esencial para comprender la relación simbiótica entre ambas disciplinas y su impacto en la cultura visual contemporánea.
¿De qué trata?
El libro traza un recorrido histórico y conceptual por la fotografía de moda del siglo XX y principios del XXI. No se limita a una mera sucesión de imágenes, sino que examina el papel de la fotografía como instrumento clave en la promoción, documentación y definición estética de la moda. A través de un análisis que entrelaza la cronología con bloques temáticos, se abordan las transformaciones técnicas, artísticas y comerciales del medio, mostrando cómo los fotógrafos han respondido a los cambios sociales y culturales de cada época. La obra ofrece así una visión integral de cómo la imagen fotográfica ha moldeado y reflejado la evolución del vestir y sus significados.
Temas principales
- Evolución histórica de la fotografía de moda como género artístico y comercial.
- Relación entre la fotografía y la difusión de tendencias y estilos de vestir.
- Análisis del trabajo de fotógrafos clave y su contribución al imaginario de la moda.
- Transformaciones técnicas y estéticas en la representación de la moda a lo largo del siglo.
- La fotografía de moda como reflejo de los cambios sociales y culturales.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales y estudiantes de fotografía, diseño de moda e historia del arte, así como a aficionados a la cultura visual y la moda. También resulta de gran interés para coleccionistas y para cualquier lector que desee profundizar en la evolución de la imagen publicitaria y su influencia en la sociedad contemporánea.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y estructurada de la historia de la fotografía de moda, combinando orden cronológico y análisis temático.
- Comprensión del papel de la fotografía como motor de la difusión y creación de tendencias de moda.
- Contextualización de las obras de los fotógrafos más influyentes del género.
- Claves para interpretar la evolución estética y técnica de la imagen de moda.
- Un análisis riguroso de la relación entre moda, fotografía y cambio social.
Ficha técnica
- Autor: Naranjo Niño; Juan#y otros
- Editorial: Ajuntament de Barcelona
- Idioma: Inglés
- Tema: CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA, FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS, MODA Y TEXTILES: DISEÑO
- Colección: AJUNTAMENT DE BARCELONA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2015
- Número de páginas: 224
- Dimensiones: 230.0 x 165.0
- Peso: 515.0
Valoración editorial
Esta obra ofrece una aproximación sólida y bien documentada a un siglo de fotografía de moda, combinando rigor histórico con una estructura temática que facilita la comprensión de sus múltiples facetas. Su enfoque, que trasciende la mera galería de imágenes, la convierte en un recurso valioso tanto para el estudio académico como para la consulta por parte de profesionales del sector. La edición en inglés y su procedencia institucional refuerzan su carácter de referencia para un público interesado en la intersección entre la imagen, el diseño y la cultura visual.