Descripción
OCAÑA
Resumen del libro
Este volumen recupera la figura poliédrica de José Pérez Ocaña, un artista que hizo de su propia vida su primera obra de arte. Pintor, escultor, cantante, actor y performer, Ocaña llegó a Barcelona al final del franquismo y convirtió La Rambla en su espacio de representación. La obra explora su legado en el contexto de la efervescencia de la transición española, analizando su condición de inmigrante, homosexual y artista, así como la heterodoxia de sus posiciones ideológicas y reivindicaciones libertarias. A través de testimonios y documentación gráfica, el libro ofrece una visión completa de una figura clave e inclasificable de nuestra historia reciente.
¿De qué trata?
El libro aborda la trayectoria vital y artística de Ocaña, un creador que desafió las convenciones sociales y estéticas de su tiempo. Se centra en su llegada a Barcelona durante los últimos años del franquismo y su irrupción en el espacio público de La Rambla, donde desarrolló performances y acciones que combinaban andalucismo, progresismo y un gusto desacomplejado por lo popular. La obra analiza cómo su figura representa un reto para la historiografía, tanto por la dificultad de catalogar su trabajo artístico como por la subalternidad que le imponían su origen inmigrante, su homosexualidad y su condición de artista marginal. El contenido se ha construido a partir de testimonios de personas vinculadas al proyecto Ocaña y de la investigación realizada por Pere Pedrals a través de su portal La Rosa del Vietnam, dedicado a rastrear la vida y obra del artista.
Temas principales
- La figura de Ocaña como artista total (pintura, escultura, performance, música y actuación).
- El contexto histórico de la transición española y la efervescencia cultural y política de Barcelona.
- La reivindicación de la libertad sexual y las identidades disidentes en el espacio público.
- La mezcla de andalucismo, cultura popular y progresismo como seña de identidad artística.
- La documentación y preservación de la memoria de artistas marginales y subalternos.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a interesados en la historia del arte contemporáneo español, especialmente en las corrientes posmodernas y las formas de expresión artística no convencionales. También resultará de gran valor para lectores que quieran comprender la transición política y cultural en España desde una perspectiva social y libertaria, así como para aquellos que estudien la evolución de los movimientos LGTBIQ+ y la lucha por la visibilidad en el espacio público. Es una obra esencial para investigadores, estudiantes de arte y ciencias sociales, y para cualquier persona que desee conocer la obra de uno de los artistas más inclasificables de la escena barcelonesa.
Qué aporta este libro
- Una visión exhaustiva y documentada de la vida y obra de Ocaña, un artista fundamental de la transición española.
- Acceso a testimonios directos y material gráfico que reconstruyen sus performances y acciones callejeras.
- Un análisis profundo de la intersección entre arte, política, sexualidad e identidad en un periodo clave de la historia de España.
- La recuperación de un legado artístico y vital que desafía las categorías tradicionales del arte y la historia.
- Una contribución al estudio de la memoria de artistas subalternos y la cultura popular en contextos de modernización política.
Ficha técnica
- Autor: GUERRA ROJAS; CARLES Y OTROS
- Editorial: Ayuntamiento de Barcelona. Dirección de
- Idioma: Español
- Tema: ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: POSMODERNISMO, FORMAS DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA
- Colección: AJUNTAMENT DE BARCELONA
- Fecha de edición: 2012
- Número de páginas: 464
- Dimensiones: 240.0 x 170.0 mm
- Peso: 1147 g
Valoración editorial
Este volumen constituye una aportación relevante para el conocimiento de una figura artística que, pese a su importancia, ha permanecido en los márgenes de la historiografía oficial. La obra destaca por su rigor documental, basado en testimonios y en la investigación previa de Pere Pedrals, y por su capacidad para contextualizar la trayectoria de Ocaña dentro de los cambios políticos y sociales de la transición. Se trata de un libro imprescindible para quienes buscan una mirada crítica y profunda sobre el arte posmoderno en España, así como para comprender la complejidad de las identidades disidentes en un momento de transformación histórica.