Descripción
LUCES DE BOHEMIA
Resumen del libro
Este volumen acompaña a la exposición homónima celebrada en el Grand Palais de París y en la Fundación Mapfre de Madrid, ofreciendo un recorrido visual y crítico por el universo bohemio del arte europeo de finales del siglo XIX y principios del XX. A través de una cuidada selección de obras, el lector descubrirá cómo la bohemia artística, con sus luces y sombras, se convirtió en un fenómeno cultural que desafió las convenciones sociales y estéticas de su tiempo.
¿De qué trata?
El libro explora el fenómeno de la bohemia artística desde sus orígenes en el París del siglo XIX hasta su proyección en otras capitales europeas. A partir de las obras expuestas, se analiza la vida y obra de los artistas que vivieron al margen de las instituciones oficiales, buscando la libertad creativa y la autenticidad. Se abordan temas como la representación del artista bohemio, sus espacios de reunión (cafés, talleres, teatros), la relación con la pobreza y la marginalidad, y la influencia de la bohemia en movimientos posteriores como el simbolismo o el expresionismo. La publicación incluye ensayos críticos, reproducciones de pinturas, dibujos y grabados, así como documentación histórica que contextualiza el periodo.
Temas principales
- La bohemia artística como movimiento cultural y social en la Europa de entresiglos.
- La figura del artista bohemio: mito, realidad y representación pictórica.
- Espacios de sociabilidad bohemia: cafés, cabarets, talleres y teatros.
- Relación entre arte, pobreza, marginalidad y libertad creativa.
- Influencia de la bohemia en la pintura simbolista, postimpresionista y expresionista.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte y la historia cultural, especialmente interesados en el periodo de finales del siglo XIX y principios del XX. También resultará de gran utilidad para estudiantes de historia del arte, comisarios de exposiciones y público general que desee comprender el contexto social y estético que dio lugar a una de las figuras más fascinantes del arte moderno: el artista bohemio.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo y visualmente rico sobre el fenómeno de la bohemia artística.
- Acceso a una selección de obras clave procedentes de museos internacionales, contextualizadas por especialistas.
- Comprensión de cómo la bohemia influyó en la evolución del arte hacia la modernidad.
- Una visión multidisciplinar que combina pintura, literatura y sociología.
Ficha técnica
- Autor: AMIC; SYLVAIN#Y OTROS
- Editorial: Fundación Mapfre
- Idioma: Español
- Tema: Pintura y pinturas
- Colección: Pdte. Colección
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2013
- Número de páginas: 240
- Dimensiones: 280.0 x 230.0 mm
- Peso: 937.0 g
Valoración editorial
Se trata de un catálogo de exposición de gran calidad, tanto por su rigor académico como por su cuidada edición visual. La obra ofrece una perspectiva completa y bien documentada sobre un tema que sigue despertando interés, combinando el análisis histórico con la reproducción de piezas artísticas de primer nivel. Es una publicación recomendable tanto para especialistas como para aficionados al arte que busquen profundizar en el contexto cultural de la bohemia.