Descripción
MANO CON LÁPIZ, LA
Resumen del libro
Este volumen ofrece un recorrido excepcional por la evolución del dibujo desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX, a través de los fondos de la Fundación Mapfre. La obra se estructura en cinco grandes secciones que abordan desde la tradición académica hasta las vanguardias más rupturistas, presentando obras de maestros como Dalí, Picasso, Rodin, Sorolla, Klee, Matisse o Chillida. Más que un catálogo, es una guía esencial para comprender cómo el dibujo ha sido el laboratorio creativo de los grandes artistas modernos.
¿De qué trata?
El libro se organiza en cinco bloques temáticos que trazan la evolución del dibujo artístico en un período de profundas transformaciones. La primera sección, "La tradición", explora las técnicas clásicas y el dominio del trazo en el siglo XIX. "La modernidad" muestra la transición hacia nuevas formas de expresión, mientras que "El espíritu de Vanguardia" recoge las rupturas formales de principios del siglo XX. "Surrealismo: los sueños del inconsciente" se adentra en el dibujo automático y las imágenes oníricas de artistas como Dalí. Finalmente, "En los límites de la Vanguardia" presenta las experimentaciones más radicales, incluyendo a creadores como Chillida. Cada sección contextualiza las obras dentro de su momento histórico y estético, ofreciendo al lector una visión completa de la importancia del dibujo como lenguaje artístico autónomo.
Temas principales
- Evolución del dibujo como disciplina artística autónoma entre los siglos XIX y XX.
- Relación entre tradición académica y experimentación vanguardista en el trazo y la composición.
- El dibujo como herramienta de exploración del subconsciente en el surrealismo.
- La obra sobre papel de grandes maestros del arte moderno y contemporáneo.
- Contextualización histórica y estética de las principales corrientes artísticas del período.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, historiadores, comisarios de exposiciones y coleccionistas interesados en la evolución del dibujo moderno. También resultará de gran valor para aficionados al arte que deseen profundizar en el conocimiento de los fondos de la Fundación Mapfre y en las técnicas y estilos de artistas fundamentales de los siglos XIX y XX.
Qué aporta este libro
- Acceso a una cuidada selección de obras maestras sobre papel, muchas de ellas poco conocidas, pertenecientes a una de las colecciones institucionales más relevantes de España.
- Comprensión clara de la evolución del dibujo a través de cinco bloques temáticos que facilitan el estudio comparativo entre épocas y estilos.
- Contexto histórico y artístico detallado que enriquece la apreciación de cada obra y su autor.
- Una visión integral que conecta el dibujo tradicional con las vanguardias históricas, mostrando su continuidad y sus rupturas.
Ficha técnica
- Autor: Pablo A. Jiménez Burillo (Director)
- Editorial: Fundación Mapfre
- Idioma: Español
- Tema: Dibujo y dibujos
- Colección: Pdte. Colección
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2011
- Número de páginas: 299
- Dimensiones: 270 x 210 mm
- Peso: 1027 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen estudiar la evolución del dibujo moderno a través de una colección institucional de primer nivel. La estructura en cinco secciones facilita la navegación temática y cronológica, mientras que la selección de artistas, desde los maestros del siglo XIX hasta las vanguardias del XX, garantiza un recorrido completo y riguroso. Es especialmente recomendable para investigadores y amantes del arte que busquen un catálogo razonado que combine calidad visual con profundidad analítica.