Descripción
El artista en el antiguo Egipto
Resumen del libro
Este ensayo revela la figura del creador en el Egipto faraónico, yendo más allá de la obra maestra para explorar la identidad, la formación y el estatus social de quienes dieron vida a los relieves y pinturas del Valle de los Reyes. La autora desmonta el mito del anonimato para mostrarnos a un artesano cualificado, inmerso en un rígido sistema de aprendizaje y tradición, pero con un margen de creatividad e innovación. Una obra imprescindible para comprender el verdadero rostro humano detrás del arte milenario.
¿De qué trata?
El libro aborda el proceso creativo en el Antiguo Egipto desde la perspectiva del propio artesano. Analiza cómo se organizaban los talleres reales y templarios, el sistema de aprendizaje de los aprendices, las herramientas y técnicas empleadas, y la jerarquía dentro del oficio. La autora examina la relación entre el artista y el poder, su papel en la transmisión del dogma religioso y los límites de su libertad creativa dentro de un arte profundamente simbólico y ritual. A través de fuentes epigráficas y arqueológicas, se reconstruye la vida laboral y social de estos profesionales, desde el humilde pintor de tumbas hasta el maestro escultor de la corte.
Temas principales
- El estatus social y la identidad del artesano en el Egipto faraónico.
- Organización, jerarquía y funcionamiento de los talleres reales y templarios.
- Métodos de aprendizaje, transmisión del conocimiento y oficio.
- Técnicas, herramientas y materiales utilizados en la pintura y el relieve.
- Equilibrio entre tradición, canon y creatividad individual en el arte egipcio.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la arqueología y la egiptología, así como a cualquier lector apasionado por la cultura del Antiguo Egipto que desee profundizar en el contexto humano y técnico de sus obras maestras, más allá de su valor estético o simbólico.
Qué aporta este libro
- Una visión renovada y humana del arte egipcio, centrada en el creador y no solo en la obra.
- Un análisis detallado de los procesos técnicos y la organización del trabajo artesanal.
- Una comprensión más rica del contexto social, religioso y político en el que se producía el arte.
- Claves para interpretar el margen de innovación dentro de la rígida tradición artística faraónica.
Ficha técnica
- Autor: Menéndez, Gema
- Editorial: Editorial Dilema
- Idioma: Español
- Tema: Historia del Arte: Arte Antiguo y Clásico, Pintura y Pinturas, Historia, Arqueología Egipcia/Egiptología
- Colección: HIST-MAYOR
- Encuadernación: Rústica
- Fecha de edición: octubre de 2019
- Número de páginas: 332
- Peso: 589 g
Valoración editorial
Una obra de referencia que cubre un vacío bibliográfico al centrarse en el artífice del arte egipcio, un aspecto a menudo eclipsado por el estudio de las obras y los faraones. La investigación de Gema Menéndez es rigurosa y accesible, ofreciendo una lectura enriquecedora tanto para especialistas como para aficionados con un interés sólido en la materia. Su enfoque en los aspectos técnicos y sociales del oficio la convierte en una herramienta valiosa para contextualizar cualquier visita a un museo o yacimiento arqueológico egipcio.