Descripción
La mirada que escribe
Resumen del libro
Esta obra ofrece una exploración profunda de la poesía visual, un género que desafía las convenciones al fusionar la palabra con la imagen. El lector encontrará un análisis riguroso de cómo esta forma de expresión se ha consolidado como parte esencial de la tradición poética, a pesar de las resistencias iniciales. El libro traza un recorrido por el desarrollo de la poesía visual en el siglo XX, destacando las figuras clave que sentaron sus bases y demostraron su validez artística. Es una lectura indispensable para comprender la evolución de la escritura poética hacia territorios de experimentación y heterodoxia.
¿De qué trata?
El libro aborda la poesía visual como un campo legítimo y fundamental dentro de la tradición poética, a menudo recibido con escepticismo por desafiar la definición clásica de poesía. Se centra en el desarrollo de esta corriente en el contexto hispánico, rastreando su gestación a lo largo del siglo XX. El autor identifica un itinerario audaz y luminoso iniciado por poetas de una heterodoxia radical, como Francisco Pino, Justo Alejo, Felipe Boso y Antonio L. Bouza. A través de sus obras, se demuestra cómo estos creadores dejaron muestras suficientes de un quehacer extremo que integra el componente visual como parte sustancial del discurso poético, reivindicando así la poesía visual como una práctica artística plena y no como una mera rareza.
Temas principales
- Poesía visual como género poético legítimo e histórico.
- Experimentación y heterodoxia en la escritura poética del siglo XX.
- Itinerario de la poesía visual en España a través de autores clave.
- Relación entre palabra e imagen en la creación artística.
- Reivindicación de la tradición visual en la poesía.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en la poesía contemporánea, la literatura experimental y las vanguardias artísticas. Es especialmente relevante para estudiantes y estudiosos de la teoría literaria, la historia de la poesía y las prácticas interdisciplinares entre texto e imagen. También resultará de gran interés para poetas y creadores que busquen comprender las raíces y la evolución de la poesía visual como forma de expresión.
Qué aporta este libro
- Una comprensión fundamentada de la poesía visual como tradición poética consolidada.
- Un análisis detallado de las figuras pioneras que definieron el género en el siglo XX.
- Una perspectiva que reivindica la validez artística de la experimentación poética.
- Un recorrido histórico que contextualiza la obra de poetas heterodoxos esenciales.
- Herramientas para apreciar y analizar la integración de la imagen en el discurso lírico.
Ficha técnica
- Autor: Alonso, Julián
- Editorial: Publicaciones Universidad de León
- Idioma: Español
- Tema: POESIA DE POETAS INDIVIDUALES
- Colección: CALIGRAMAS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2020
- Número de páginas: 158
- Peso: 410 g
Valoración editorial
Esta obra constituye una aportación valiosa para quienes deseen adentrarse en un territorio poético a menudo marginado pero de gran riqueza. Su enfoque histórico y la reivindicación de figuras clave ofrecen una base sólida para apreciar la poesía visual como una manifestación artística plena de sentido. Resulta especialmente recomendable para lectores que busquen ampliar su comprensión de la poesía más allá de los formatos convencionales y explorar las fronteras entre la palabra y la imagen.