Descripción
Género y conciencia autoral en el cómic español
Resumen del libro
Esta obra propone un análisis profundo sobre la evolución del cómic español desde los años 70 hasta la actualidad, explorando la transformación del medio desde su posición en los quioscos hasta su consagración en el espacio museístico. A través de once ensayos prospectivos, el libro examina cómo el género ha funcionado como un lenguaje narrativo que articula imaginarios gráficos, al mismo tiempo que los autores desarrollaban una creciente conciencia autoral. El resultado es un estudio riguroso sobre la dialéctica entre las convenciones genéricas y la búsqueda de un estilo propio e intransferible en la narración gráfica contemporánea.
¿De qué trata?
El libro aborda la doble trayectoria del cómic español reciente: por un lado, el papel del género como molde narrativo en constante metamorfosis, que ha servido para estructurar historias y conectar con un lector cómplice; por otro, el surgimiento de una conciencia autoral que busca liberarse de las etiquetas de la ciencia ficción, lo fantástico o el terror para construir universos creativos singulares. A lo largo de sus páginas, se analizan las mutaciones que han llevado al cómic del territorio popular del quiosco al espacio legitimado del museo, evidenciando la versatilidad de su gramática visual. Se examinan las fronteras difusas entre género y estilo, ofreciendo un mapa provisional de un territorio creativo en permanente cambio.
Temas principales
- Evolución del cómic español desde los años 70 hasta la actualidad
- Transformación del cómic de producto de quiosco a objeto museístico y cultural
- El género como lenguaje narrativo y articulador de imaginarios gráficos
- Conciencia autoral y búsqueda de un estilo propio frente a las convenciones genéricas
- Relación entre las fórmulas narrativas populares y la creación de universos singulares
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores y estudiantes del ámbito de la literatura, la historia del cómic y los estudios culturales, así como a críticos y profesionales del medio. También resultará de gran interés para lectores apasionados por el cómic que deseen comprender en profundidad los procesos creativos y las transformaciones culturales que han definido la escena del cómic español contemporáneo.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y analítica de la evolución del cómic español en las últimas décadas
- Claves para entender la relación entre las convenciones de género y la autoría en la narración gráfica
- Un marco de reflexión sobre la legitimación cultural del cómic como forma artística
- Once estudios de caso que ofrecen una perspectiva múltiple y prospectiva del medio
Ficha técnica
- Autor: No especificado
- Editorial: Publicaciones Universidad de León
- Idioma: Español
- Tema: LITERATURA: HISTORIA Y CRITICA, NOVELAS GRAFICAS
- Colección: GRAFIKALISMOS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: No especificada
- Número de páginas: 439
- Peso: 1630 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan un análisis académico riguroso sobre la evolución del cómic español, alejado de aproximaciones superficiales. Su enfoque en la tensión entre género y autoría ofrece una perspectiva original que enriquece los estudios sobre narrativa gráfica. La obra resulta especialmente valiosa para especialistas y lectores con un interés profundo en la historia cultural del medio.