Descripción
LA QUIBRA DE LA REPRESENTACION.
Resumen del libro
Este ensayo explora un momento crucial en la historia del arte: aquel en el que la representación pierde su inocencia y da paso a una liberación sin precedentes del lenguaje artístico. El autor analiza cómo el arte abstracto, el dadaísmo, el Ulises de Joyce, la Bauhaus, la dodecafonía o la arquitectura de Le Corbusier son síntomas de esa ruptura. A través de un recorrido por las categorías de esta quiebra, el libro invita a comprender el salto paralelo que experimentó la propia modernidad.
¿De qué trata?
La obra aborda el momento en que el arte se vuelve más sincero al abandonar la ingenuidad de la representación clásica. Se analiza cómo esta quiebra se manifiesta en diversas disciplinas: desde la pintura abstracta y los actos dadaístas hasta la literatura con el Ulises, pasando por la música dodecafónica y la arquitectura de Le Corbusier. El ensayo propone vivir esta ruptura desde sus propias categorías, mostrando cómo la pérdida de la representación ingenua va acompañada de una transformación profunda en la modernidad misma. Se trata de un estudio que conecta la estética con la filosofía para entender un cambio de paradigma.
Temas principales
- La crisis de la representación en el arte moderno.
- El arte abstracto y el dadaísmo como síntomas de una nueva sinceridad estética.
- La relación entre la quiebra de la representación y la modernidad filosófica.
- Análisis de obras clave: Ulises, Bauhaus, dodecafonía y Le Corbusier.
- La liberación del lenguaje artístico y del acto estético.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, docentes e investigadores de teoría del arte, filosofía y estética, así como a cualquier lector interesado en comprender las transformaciones radicales del arte y el pensamiento en el siglo XX. Es especialmente útil para quienes buscan una reflexión profunda sobre la modernidad y sus manifestaciones artísticas.
Qué aporta este libro
- Una visión clara y estructurada de la ruptura de la representación en el arte moderno.
- Conexión entre movimientos artísticos y corrientes filosóficas de la modernidad.
- Análisis detallado de obras y autores clave del siglo XX.
- Una perspectiva que integra diversas disciplinas artísticas (pintura, literatura, música, arquitectura).
- Herramientas conceptuales para entender la evolución del lenguaje estético contemporáneo.
Ficha técnica
- Autor: RAMPEREZ ALCOLEA; F.
- Editorial: Dykinson
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE - FILOSOFIA - HISTORIA DE LA FILOSOFIA OCCIDENTAL - FILOSOFIA: ESTETICA
- Colección: COLECCION COMENTARIOS Y MONOGRAFIAS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2004
- Número de páginas: 308
- Dimensiones: 21.0 cm x 15.0 cm
- Peso: 396.0 gr
Valoración editorial
Este ensayo ofrece un análisis riguroso y bien documentado de un punto de inflexión en la historia del arte y el pensamiento. Su enfoque interdisciplinario lo convierte en una herramienta valiosa para quienes deseen profundizar en la modernidad desde una perspectiva estética y filosófica. La obra destaca por su capacidad para conectar movimientos artísticos aparentemente dispares bajo un mismo hilo conductor: la quiebra de la representación. Recomendado para lectores académicos y entusiastas del arte que busquen una reflexión seria y contextualizada.