Descripción
Gender Performance and Spatial Negotiation in the Neo-Victorian Novel
Resumen del libro
Este volumen examina la aplicación de la teoría de la performatividad de género de Judith Butler en tres novelas neovictorianas clave: Nights at the Circus (1984) de Angela Carter, Tipping the Velvet (1998) de Sarah Waters y Dan Leno and the Limehouse Golem (1994) de Peter Ackroyd. La obra explora cómo las artistas femeninas utilizan el escenario para exponer la identidad de género como una actuación, desestabilizando la dicotomía público/privado. Un análisis académico riguroso que conecta teoría crítica contemporánea con la ficción histórica.
¿De qué trata?
El estudio se centra en la intersección entre género y espacio en la narrativa neovictoriana. A partir del concepto de performatividad de género de Judith Butler, la autora analiza cómo las protagonistas de estas novelas utilizan el escenario teatral como un espacio de subversión. En Nights at the Circus, la trapecista Fevvers desafía las convenciones victorianas a través de su actuación pública. En Tipping the Velvet, la transformación de Nancy Astley en una estrella del music hall cuestiona las fronteras entre lo femenino y lo masculino. Finalmente, Dan Leno and the Limehouse Golem explora la identidad criminal y la performance en el Londres victoriano. El libro demuestra cómo estos personajes femeninos negocian su identidad dentro de espacios públicos y privados, exponiendo el género como una construcción social que puede ser representada y redefinida.
Temas principales
- Performatividad de género según Judith Butler y su aplicación literaria.
- Negociación de los espacios público y privado en la narrativa neovictoriana.
- Representación de la identidad femenina a través de la actuación escénica.
- Desestabilización de las dicotomías de género en la ficción histórica.
- Análisis comparado de tres novelas neovictorianas canónicas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de literatura inglesa, teoría queer, estudios de género y narrativa neovictoriana. También resultará de interés para lectores especializados en la obra de Angela Carter, Sarah Waters y Peter Ackroyd, así como para quienes buscan un análisis académico riguroso sobre la construcción de la identidad de género en la ficción histórica contemporánea.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado de la aplicación de la teoría butleriana a la literatura neovictoriana.
- Una perspectiva novedosa sobre cómo el espacio escénico funciona como herramienta de subversión de género.
- Un estudio comparativo que revela conexiones entre tres obras fundamentales del género.
- Herramientas críticas para comprender la relación entre performance, identidad y narrativa histórica.
Ficha técnica
- Autor: Petterson, Lin Elinor
- Editorial: Servicio de Publicaciones y Divulgación Científica
- Idioma: Inglés
- Tema: Literatura: historia y crítica
- Colección: Textos Mínimos
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: julio de 2014
- Número de páginas: 179
- Peso: 182 g
Valoración editorial
Una obra académica sólida que ofrece una lectura especializada de la performatividad de género en la ficción neovictoriana. Su enfoque en tres novelas representativas permite un análisis comparativo enriquecedor, aunque requiere familiaridad con la teoría de Judith Butler. Recomendado para investigadores y estudiantes avanzados que busquen profundizar en la intersección entre teoría queer y narrativa histórica contemporánea.