Descripción
Maneras y facultades en los tratados de Francisco Pacheco y Vicente Carducho
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis riguroso del discurso doctrinal de dos figuras fundamentales del arte español del siglo XVII: Francisco Pacheco (1649) y Vicente Carducho (1633). La autora, Nuria Rodríguez Ortega, examina en profundidad dos vertientes conceptuales clave: las facultades o capacidades exigidas a los artífices y las maneras o estilos que definen la práctica pictórica. A través del estudio de su vocabulario asociado, el lector descubrirá cómo estos tratados articularon las bases teóricas y críticas del arte de su tiempo, ofreciendo una visión única sobre la terminología y los conceptos que moldearon la creación artística en la España del Barroco.
¿De qué trata?
El libro se estructura en torno a dos grandes ejes de investigación. En primer lugar, aborda los conceptos vinculados a las facultades y destrezas que los tratadistas consideraban imprescindibles para que los artífices desarrollaran adecuadamente su actividad pictórica y artística. Se analiza qué entendían Pacheco y Carducho por talento, ingenio o habilidad, y cómo estos términos definían el perfil del artista ideal.
En segundo lugar, la obra se centra en la clasificación y estudio de la diversidad de estilos, maneras y modos de carácter estético-expresivo que tenían presencia teórica y crítica en los discursos españoles analizados. Se examinan tanto las corrientes vigentes como las pasadas, ofreciendo un mapa conceptual de las tendencias artísticas que estos autores reconocían y valoraban en su contexto histórico.
Temas principales
- Análisis del discurso doctrinal de Francisco Pacheco y Vicente Carducho en sus tratados artísticos del siglo XVII.
- Estudio de las facultades y capacidades requeridas a los artífices para el ejercicio de la pintura.
- Clasificación de las maneras, estilos y modos estético-expresivos presentes en la teoría y crítica del arte español barroco.
- Terminología y vocabulario especializado asociado a la creación pictórica en la España del siglo XVII.
- Relación entre teoría artística y práctica creativa en el contexto histórico de la Contrarreforma.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, historiadores del arte, filólogos y estudiantes universitarios interesados en el arte español del Siglo de Oro, la teoría artística del Barroco y el análisis del discurso doctrinal. También resultará de gran utilidad para profesionales de la conservación y museología que busquen comprender las bases conceptuales que rigieron la producción pictórica en la España del siglo XVII. Se recomienda a lectores con formación previa en historia del arte o disciplinas afines, dado su enfoque especializado y académico.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo y sistematizado de los conceptos clave en los tratados de dos autores fundamentales del arte español.
- Una herramienta de consulta imprescindible para comprender la terminología artística del Barroco español y su evolución conceptual.
- Una clasición detallada de los estilos y maneras pictóricas reconocidas por la crítica del siglo XVII.
- Una contribución original al estudio de la teoría del arte en España, combinando enfoques de la historia del arte y la filología.
Ficha técnica
- Autor: Rodríguez Ortega, Nuria
- Editorial: Servicio de Publicaciones y Divulgación Científica
- Idioma: Español
- Tema: LENGUAJE: CONSULTA Y GENERAL
- Colección: COEDICIONES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: febrero de 2006
- Número de páginas: 398
- Peso: 1147 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia especializada que satisface una necesidad concreta en el ámbito de la historiografía artística española: el estudio pormenorizado del vocabulario y los conceptos teóricos que articularon el discurso pictórico del Barroco. La autora demuestra un dominio sólido de las fuentes primarias y ofrece una sistematización que facilita la comprensión de un corpus textual complejo. Su enfoque, que combina el análisis filológico con la historia del arte, la convierte en una herramienta valiosa para investigadores que busquen profundizar en las bases doctrinales de la pintura española del siglo XVII. Es, sin duda, una adquisición recomendable para bibliotecas universitarias y especializadas en arte y humanidades.